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浅谈当代语境下水彩教学思考 　　摘要：水彩艺术在美术的教学当中一直占据着非常重要的地位，在中国的当代语境之下，水彩教学应该打破传统固有的思维，创造出新的风格特点。通过对水彩艺术的时代性、民族性以及自身个性这三点特征的把握，以及借鉴当代的艺术理念与关注当代的水彩作品的审美观、创作观以及题材观等传统观点的革新，坚持将传统元素与现代元素相融合，找到中国当代语境下水彩教学新的生长点。中国水彩画的分量不能与其他画种相比，对人们的影响力和号召力也相当薄弱，显然，中国水彩画还不能与其它画种并驾齐驱，呈现出非正式小画种的“下里巴人”地位。水彩艺术在当代语境下应当进行必要的反思了。 　　关键词：当代语境 水彩教学 民族性 　　中国当代语境下的水彩艺术教学定位乃是培养出具有水彩艺术创作思想的人才，掌握其水彩艺术的语言思维方式以及描绘水彩艺术的基本规律是我国高等院校艺术专业教育教学的根本目的。但是，从目前的教学现状和结果来看，显而易见并非十分令人满意，现在的水彩艺术教学体系在一定程度上尚不能体现出这一教学宗旨。根据调查研究的结果表明，近年来培养的美术专业的大量毕业生其专业素养与创作能力都与现实需求有着较大的差距。所以，建立起一套可以充分挖掘学生们的创造性潜能，培养学生们的创新思维的水彩艺术教学体系乃是至关重要的一件事，这也是美术教育工作者们迫在眉睫的新课题。 　　一 当代语境下水彩教学的思考 　　水彩绘画和其他画种一样已不再是封闭似、单一的艺术形式，尤其在改革开放以后中国经济社会快速发展的今天，水彩画教学和水彩画一样已经进入到了一个十分开放的艺术境界。水彩画作为一个外来画种在中国经历了数百年的磨练，今天终于在神州大地生根、开花，它并非是当年的“小乔初嫁”、孤芳自赏型的审美客体，而是从它散发出诱人的馨香之中展现出了自身强大的艺术魅力。 　　我们知道水彩画是用水与颜料相互调和完成的一种绘画艺术作品，它是一种无声的艺术表达形式，然而，却能带给人以其他绘画艺术难以达到的视角冲击与情感冲击。由于水彩画种和其他画种在绘画的方式方法有所不同，因此，在水彩画教学过程中要不断地启发学生充分地认识到绘画创作主体的自我语言永远不可能具有绝对性。作为一种艺术形式，水彩画与其他画种不同，可以说所有的创作作品都与创作者原来的思想动机和形象思维中的艺术境界不尽相同，因为，水彩画创作过程的本身就是一个动态的美学实践过程，尤其是水彩艺术的表达，任何技艺上的大意都能够造成和创作起初的思维目标产生某种差别，甚至是大相径庭。 　　当今，高校水彩教学体制建设仍然较为传统，其教学模式有待于改革创新。如，现在一些高校在水彩教学中还在“重技术、轻艺术”，这样的创作逻辑在水彩教学中无疑是不正确的引导，它亟待我们在教学过程中进行模式改革和创新。水彩教学应该与时俱进，积极吸取其他艺术先进的教学理念，从当代水彩语境出发，研究和探索水彩画教育教学的新观念、新语义。 　　二 当代语境下水彩教学的民族文化特色 　　水彩画融入中国水彩画的发展已近三百年历史。新中国成立后，我国水彩画教育事业经过教育家和艺术家们的共同努力，已逐步趋向成熟。尤其是在改革开放以来，中国高校水彩教学有了显著的突破性发展，培养出以奥迪为代表的一批知名水彩画家，他们的作品取材范围非常广泛，并且理念具有创新性，在绘画技巧上也从传统的具象、写实发展成为夸张、抽象等多元化的绘画手法。其中，最难能可贵的是，这些作品中都蕴含着极为深刻的民族文化特色，具有强烈的中国元素。事实告诉我们，在水彩教学过程中必须对学生进行民族文化的根本教育，要求学生的作品创作一定要与本民族文化相结合，要表现出中国水彩艺术的独特风格。 　　因此，水彩教学尽管要求学生绘画技艺上要有真功夫，但是过分追求“象”的表达概念，这便会在某些程度上限制了水彩艺术的创作。学生在创作水彩作品的过程当中，切记要融入“意”，这是一个非常关键而重要的内容。中国的美术艺术作品自古便是对于意象概念的表达，它要求绘画者在画面所呈现出的视觉效果中蕴含着深刻的意义，并且绘画者与赏画者双方通过绘画的艺术形式达到情感上的共鸣。所以，水彩艺术教学当中不但应该注重对于学生综合性理论素养的培养，而且还应该多鼓励学生学习本民族的特色文化。 　　当前，中国水彩要实现划时代转型，其中最重要的一根主线就是要坚持水彩画的“中国性”，也就是中国水彩画必须具有“中国精神”。中国水彩画的民族性、本土性、当代性、要求我们对水彩画的继承和创新必须要融为一体地进行和发展，对于创作家来说，其创作的最高艺术境界就是要实实在在地体现出中华民族的“精、气、神”，也就是民族精神。因此，中国水彩创作家们应该全面和深刻地了解中华民族艺术传统，了解和掌握其发展过程的来龙去脉，从而使自身能够更好地实现对水彩画的传承和发展，以致在创作过程