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浅谈三维计算机图形在动画造型基础教学中运用 　　当今动画领域,随着CG技术应用于美术基础教育,原有的造型课程在教学形式的展开、教学思维的拓展方面都发生了一系列变革。体现高科技的数字化艺术手段,将感性的认识理念以严密的教学方法组织起来并对动画要素进行理性化控制的CG教学必将带来新的观念、思维、艺术思想。文章综合运用Photoshop、Zbrush、SoftimageXSI,将传统美术教学中的素描、速写、色彩、构成、艺术人体解剖、人体动态、视觉特效等用计算机表现出来,将美术教学的视觉特性与软件运用的逻辑条理性有机融为一体,突出重点、循环性、科学性的表现主题,从感官感受和技术实力上引导学生。迅速让学生掌握造型艺术的基本规律,熟悉动画产业发展的工业生产环节,了解软件联用的优势,占领行业高峰,明确以后的发展方向。 　　――题记 　　 　　一、教学形式的展开 　　CG动画教学课程是新技术手段融入造型基础教学的革新过程,影响到包括概念、故事、剧本、概念稿、分镜头、颜色制定、动态故事版、3D预演、场景设计、角色设计、模型、材质、灯光、动画、渲染、合成的全套流程。对于庞大的CG动画产业领域,造型环节有自己独特的技术要求,熟练掌握美术基本功不再是择业的唯一标准。以人体造型教学为例,通过演示教学,学生可以直观感知、欣赏国内外众多优秀CG造型作品的制作过程,从多角度、多环境、立体而全面地分析人体及其创意形成的过程。摆脱了以实物为例的认识步骤,我们把人体模型按骨骼、肌肉、皮肤、毛发在计算机中反复拆解,解决了昂贵的人体实物模特费用,激发了学生的研究兴趣。综合计算机图形软件的超强灵活性与开放性,可以模拟出任何动作、任何性别、任何年龄、任何体型的人体造型,打破了认知能力给学习造成的巨大障碍,扩展了学生的视野。 　　区别于传统线性结构的教学内容和逻辑关系,计算机图形教学不是单纯地学会使用和操作一个软件本身,它可以把信息的组织形式与信息内容呈现的多样性、复杂性结合起来,为学生提供一种动态的、开放的结构化认知空间。知识的形成过程改变为对材料的广泛占有和合理使用,知识的教学过程向扁平化方向发展,一种非线性的教学结构出现在造型教学的过程中。学生可以选择从自己感兴趣的步骤入手,教师也可以选择自己擅长的表现手法教学,使教学内容的统一性与灵活性得到了完善的结合。例如,在人体造型课中,学生可随意调入三维软件中自带原始低分度模型在Poser形式下取得任何需要的动作。直接跳过繁琐的建模步骤,再发挥自己的想象对模型局部进行变换。避免了造型功力欠缺限制创作思维的尴尬局面,目标是在后期的调整中参考三维人体解剖视频进行造型基础研究,彻底解决造型基础问题。假如学生需要研究手的结构造型,我们就把那一部分单独调出供学生分析。在老师的带领下,学生能够直观体会空间,单独拆解和记忆每块肌肉骨骼的形状和名字,按照人体运动规律制作自己的三维模特,短期内既出作品,又可提高造型水平。完成后的人体模型既可作为创作作品,也可以工具模式导入变成下一个创作的素材,体现出学习过程的延续性。 　　二、教学思维的拓展 　　造型基础学习中对结构、素描、体积、质感、人体、运动规律等都有严格的要求,是人类长期总结和追求的艺术结晶。一件作品的美感是综合了形态、纹理、质感、色彩而产生的。然而,它需要一个艺术家长期的经验积累和刻苦的训练,对创作材料长期地摸索,才能达到眼、手、心的协同。传统的课堂教学模式在讲授造型原理时,教师往往以范画为主,学生面对冰冷的静物与石膏,只能通过联想加以比较,从平面到平面。尤其对一些空间意识比较弱、对结构知识缺乏了解的学生来说特别困难,这也是制约学生造型学习的最大障碍。 　　教学思维的拓展其实是对教学规律的一种再认识,扭转对事物的肤浅认识,改变观察方式。在教学中,经典案例分析成为学习的重要手段,模拟经典案例的每一步制作也是学习必不可少的环节,引入雕塑语言和雕塑技法是客观需要。老师的作用更多在于把案例介绍给学生,开拓学生的视野、启发创作灵感、规划创作程序等,创作过程在3D和2D及2.5D模式中互相切换。这涉及到四个大的方面。 　　1.对学生联想能力的培养,主要在于对学生观察方式和形象思维的引导。所谓观察方式其实是对观察角度、雕塑思维、空间思维、虚实关系、色彩意识、镜头意识、虚拟社区生活方式等方面的培养。而形象思维包括对流行造型艺术的认识,科幻审美思潮的认识,科幻角色造型的普遍规律等,如服装、皮具、毛发质感、耳朵轮廓、生物多样性的杂交、超现实、非自然、人工智能、克隆技术、超能力、反进化、原始生命特征、自然元素特征、人种特征、微观世界、恐怖灵异现象、外星生物等,还包括传统民间工艺、万物有灵、图腾艺术、生命繁殖等各种因素在造型艺术中的综合运用。当然,科学精神的培养也是锻炼形象思维的最好方法,