浅谈抽象表现主义绘画发展与特征.docVIP

浅谈抽象表现主义绘画发展与特征 　　【摘 要】抽象艺术，特别是抽象主义绘画，是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的?篱，就这样艺术不需要依附具体的形象来说明，而可以纯粹欣赏结构元素的美感，开创了艺术新的发展天地。 　　【关键词】抽象表现主义；观念；元素；音乐；材质 　　一、抽象表现主义的发展 　　抽象表现主义发展于20世纪40至60年代（即二战以后）流行于美国的一个艺术运动。它泛指当时在纽约的一批画家既非完全抽象，又非完全表现的艺术创作倾向。抽象表现主义没有一种统一风格，艺术家在追求创作过程中潜意识的自然流露方面他们有某些相似之处。抽象表现主义艺术家主张彻底的摆脱传统美学观和艺术观，追求自发的、任意的个人表现，认为艺术家应当服从于自然而然的内心冲动，强调创造的过程而不是结果。 　　二、抽象表现主义绘画的特征 　　1.审美观念的转变 　　抽象表现主义艺术家彻底打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的突破，因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较,其在观念上发生了根本的变化,主要表现在:l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神;2、放弃了传统的统一的美的标准;3、强调艺术的审美功能;4、现代艺术的价值在于发现和创造,而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果，它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术。 　　2.形象的抽象性 　　抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄,形象抽象,给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。例如被称为现代抽象艺术先驱的康定斯基，其作品《带黑色的弓形，154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突与碰撞，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。1914年他创作了大型季节系列画《秋》和《冬》。《秋》的色彩更为浓重得当。《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、生动。艺术家通过表现手法，甚至是抽象手法的描绘力量，提示了季节的某些特征。所以观者在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价,要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪,而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。 　　3.画面有强烈的动感 　　许多抽象的绘画,以强烈的笔触,奔放的色彩来刺激人的视觉,动感强烈。例如:克利的作品《富港》,以点、线、形、色依情绪随意作画,挥洒自如,使人产生运动、奔放、热烈等情绪感受。如产生某种情绪,获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画,也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。 　　4.趋向音乐性 　　抽象绘画的主要观念，就是认为艺术作品是由形与色这两个单纯因素所构成，而不必借助任何文学性、说明性、象征性来再现人们的内在感情，即便没有题目，没有对象，仍然存在，这似乎符合一般所认知的音乐特性。因为音乐由节拍与旋律组成，就算不去描绘景色或故事，节拍与旋律也足以构成美的本质。 　　抽象画家利用色彩与声音产生的联觉,将点、线、形、色构成无标题的音乐,直接作用于欣赏者,使观者在看抽象画时,在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形,再填上原色,并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化,如同一首音节长短起伏,但却有自己主旋律的歌。音乐是有意味的形式，它的意味就是符号，音乐通过动态的结构，来表现生命经验的形式，经由运动和情绪，组成了音乐的意义，艺术家们的敏锐就像儿童，往往比其它人更容易听到东西的内在声音。好的绘画，就是无声的音乐，因为它有严密的组织，有起伏的韵律，有变化的轻重，有不同的强弱，绘画虽是有形的艺术，但也要追求那种无形的、不可捉模的音乐性。 　　叔本华把音乐认为最高的艺术，因为其它的艺术形式只能表现意象世界，而音乐则为意志的外射，音乐可以直接表现意志，这种强调意志自身的写照，也成为十九世纪末至二十世纪初艺术追求的目标。 　　5.意蕴的含混性 　　抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象,其含义也是不明确的,欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象,其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价,只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。罗思科便是这种