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浅谈数字环境下动画片分镜节奏与剪辑 　　【摘 要】本论文主要对一些经典动画中出现的优秀镜头加以阐述、分析，同时也会从镜头节奏与剪辑的概念中入手加以浅谈，探究数字化时代在艺术与技术上的创新与改变。 　　【关键词】数字环境；动画片分镜；节奏与剪辑 　　文章编号：ISSN1006―656X（2014）012-0192-02 　　引言：数字化时代的今天，动画专业的学习人数也在与日剧增，在动画和影视电影中承在着很多相通的要素，影视的剪辑与动画的分镜 、时间的快慢变化、人物心理的复杂情感外在流露等等。本文将通过对一些经典动画长短片来进行阐述。 　　一、动画镜头节奏的运用 　　在一部好的电影中节奏感是非常重要的，如果一个电影的节奏感不强，观众就会感到没有多少紧张的气氛，就会感到非常的平淡无味。在动画影片中，节奏的把握显得更为重要。从异常快速的摇镜头转到一个固定的特写镜头能产生一种富有特色的激动人心的节奏效果。从远古时代西班牙的阿尔塔米拉洞窟中所描绘的多足动物中，使人感觉那仿佛奔跑的野牛，由此对动画的大体认知便产生了。具有民族传统意味的动画《山水情》和《牧笛》都是以景为主、以景抒情、以景表意的水墨动画片，片中全景系列景别占到整个画面景别数量的四分之三以上，成为主导的景别，让我们体会到画面空间的宽广、空旷，形成整个动画片节奏缓慢，抒情性强，叙事性弱的动画节奏风格。迪斯尼动画景别运用通常是远景和近景交叉使用，大远景镜头帮助观众了解环境，或者感受某种感情的升华，近景镜头用来交待角色行动的过程。 　　镜头的不断重复也能形成节奏。重复分镜头就是将某些重要镜头，如动画人物的特定动作、场景、道具、乃至某句对白等，在全片中反复多次出现，以加深观众印象，或使人产生新的认识，这对动画片节奏的塑造是非常有利的。还有一种重复分镜头的手法是为了加深观众对某个动画人物的感受，或渲染某种气氛，有意用一连串同类镜头，从不同角度、景别、镜头运动方式，反复拍摄同一个人或同一事物、同一场面。节奏需要一个连续、或者说需要某个或某些单位的重复或屡现。这个屡现的单位的连续又分成了很多组或节――如乐谱中的拍子。节奏的变化可以是缘于每拍的长短，也可以是缘于各拍间的距离的长短。拍子愈长、各拍间距愈大，愈显舒缓、镇定或平和，拍子愈短，各拍间距离愈小，则愈显紧张、焦急或慌乱。 　　在动画中，节奏的安排方式有多种多样，分为内容节奏、人物心理变化节奏、蒙太奇节奏、综合运动节奏、对白、音乐、音响节奏、镜头运动节奏、人物动作节奏、场面调度节奏、景别变化节奏、光和影调变化节奏、画面的构图节奏、剪辑节奏。用快切的手法表现一个安静的场面，会造成突兀的效果，使观众觉得跳动太快；但在使观众激动的场面中，把切的速度加快，便能适应观众要求快节奏的心理，从而加强动画片对观众的感染力。节奏活动的形式跟各种生理过程――心脏的跳动、呼吸等等都有关系，而构成动画分镜头节奏的基础是情节发展的强度和速度，特别是人物内心动作的强度和速度。《Jurannessic》中文译--《古人舞蹈》这部短片为2002年法国作品，短片在32秒的时间里阐述了动画的起源，利用视觉节奏中主体人物的快速运动、表情的夸张变化以及壁画人物的动作姿态交替运动，视觉感受强烈、刺激，主人公的面部夸张良好的配合了壁画上的人物姿态的百般弄姿，视觉节奏中我们能感受的到那种莫明的欢快与刺激。该片中蒙太奇镜头的组接很好的配合了短片的风格，通过镜头的快速移动、交替使观众产生紧张的情绪，抓住观众的兴趣点。该片中没有人物对话，但给观看者的感觉胜过与枯燥的对白，音乐环境对气氛的渲染直接抓住观众的情趣点，音乐层次的高低交替也是该片很好的一个处理。 　　二、影视剪辑与动画中空间节奏 　　动画片的前期制作有分镜、故事板，影视片更多的是剪辑工作，二者原理上是一致的，都是对镜头在画面中的组接。动画的剪辑在分镜中能够很好的体现，动画的每一镜都会很清晰、明了，包括时间、对话、背景等等。影视剪辑中比较注重理论方面的东西，在轴向方面有很大考究，记录片也有它独特的剪辑。当然在动画中也是有规律可循，当我们用逐步加快的镜头转换、加快节奏，会营造一种紧张气氛--比较适合矛盾双方；一定长度镜头的连接形成一种特定节奏往往可以给观众一种视觉和心理的冲击。从视听感受的角度而言，影视是视听艺术的统一体，影片通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官，给人以艺术享受。空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的，它们之间存在着同步与对位的关系，是统一体。画面的空间节奏必须与声画节奏紧密配合，才能最大限度地增强影片的主观意图，增加艺术感染力。在《再见萤火虫 》中，哥哥为节子抓萤火虫，描绘了无限美好的画面，通过长镜头的缓慢移动，萤火虫光芒的微弱闪烁，一种莫明的伤感情绪油然心上。在色彩处理上，很多色调