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浅论晋剧音乐创作革新 　　晋剧作为山西的主要剧种之一,自清道光、咸丰年间组建中路梆子(晋剧)班社,至今已有近200年的历史。晋剧音乐,特别是晋剧唱腔,是在清代初期就流传在山西晋中一带的梆子戏与当地的民间音乐、晋中民歌音调相结合而逐步形成的。清末民初,由于晋中商业经济的进一步繁荣发展,流布在晋中的“中路梆子的票社活动也纷纷兴起,于是许多热衷于拉、打、弹、唱的商人和自由职业者,从业之余也经常聚集一处,打坐腔以自娱,进而研讨剧词、唱腔及文武场面的曲牌、过门,并经常与职业艺人交流切磋”①。这种主观上自娱自乐的活动,客观上却对晋剧音乐的发展起到了巨大的推动作用。 　　晋剧音乐创作的革新问题一直是晋剧音乐创作者和理论研究者关注的焦点问题,因其担负着推动晋剧前进和生存的重大责任,所以它随着晋剧及晋剧音乐的发展而正在不断进步。众所周知,剧种音乐的不同是区别剧种的一个重要标志,其发展水平直接影响到剧种的兴衰,所以作曲者很关键,应对如何革新和怎样革新掌握好尺度。对此问题,许多学者、专家与作曲家以各种形式进行过诸多探索与研究,仍然在寻找和摸索着适合晋剧音乐发展的革新道路。 　　纵观晋剧音乐创作的历史发展,曾经历了多次的起落变化:建国前的近100年里晋剧音乐以顺延传统为主,大多的创作技巧也未形成,多以可变的演员演唱和集体创作为主要形式。20世纪50年代,丁果仙、牛桂英等一批演员潜心研究,切磋技艺,为唱腔的改革作出了很大贡献,特别是老旦唱腔,吸收了须生、青衣唱腔中刚健的成分,形成了一些新的老旦唱腔模式。60年代至70年代,现代戏的上演为唱腔改革提供了新路子。70年代末,告别了10年的传统戏终于又回到了历史舞台,于是大批的创作者跃跃欲试,重新点燃了对传统戏创作的热情。80年代,伴随着各种晋剧乐器和演唱技巧的改革,客观上推动了晋剧唱腔创作的向前发展。到上世纪末和本世纪初,传统与创新齐头并进,大量新旧交织的剧目都一起涌上了舞台,而这对今天的创作者又提出了一个新的挑战――革新的道路如何去走? 　　 　　 　　一、晋剧音乐创作现状简述 　　对于创作的完整性而言,不外乎三个方面:1.创作主体;2.创作作品;3.受众人群。丢失了任何一个部分都不能说是创作的完成。而将这三个方面扩大,每一个单独的部分都扩展为一个群体,就可以延伸看出整个创作的现状。 　　创作主体是创作的根基,创作者不同的审美取向和成长经历等个人因素决定了作品的风格倾向和性格特点。就晋剧音乐的创作主体来看,他们主要分布于除晋南、晋东南以外的山西的各个县市以及内蒙古、张家口等地区,其中一部分为受过专业训练且有一定创作功底的专业人员。还有一部分为剧团中“文场”与“武场”的乐师,主要以个人实践经验为主。另外还有一部分民间老艺人与票友,这部分人员主要因喜爱而自己创作、自己演出。这其中起主导因素的是受过专业训练的专业人员,他们是决定晋剧音乐的发展趋向、价值层次等推动晋剧音乐发展的重要因素。 　　这些职业作曲家,有着深厚的创作功底和丰富的创作经验,他们知道什么样的作品能够适合大众百姓的口味。由于晋剧生长在农村,并且主要的受众群体也以农民为主,创作的语言以朴实居多。近些年全国戏曲整体的进步又为音乐的创作注入了新的元素,二者的反差对创作来讲有一定的矛盾。这使创作主体的审美取向发生了分歧,这是晋剧音乐创作中一个普遍存在的现实问题。但创作本身就带有很大的独特性和不可重复性,因此必然会成为每个艺术家的个人行为。一部分创作者仍然以农村为根据地,以农村题材为创作的中心,以贴近和满足农民为主要目的。其创作手法也以传统为主,他们认为这是对于晋剧音乐最好的继承。另一部分创作者则以满足现代社会的发展和调动观众的兴趣为主要方向,认为应逐步使晋剧音乐走向高雅艺术,在创作中精装饰、精修剪,以便创作出适合于现代人口味的唱腔作品。这是创作主体不同的心理现状。虽然创作主体存在一定的分歧和不同想法,但在创作的特点上却能体现出这一时期、这一阶段所共有的特征。他们的创作多能体现这个时代的特征,并与现实相结合,都以弘扬传统和继承发展为自己创作的目标,共同推动着晋剧音乐的进步。 　　作品最能体现不同时期作曲家的作曲手法与时代精神。近些年是一个传统与创新并举的年代,一部分传统作品(如传统折子戏)仍然活跃于舞台并受到一大批观众的深情厚爱,而另一些新的作品(如新剧目),也在不断登上舞台与观众见面。它们多采用新鲜的艺术形式和创作手法,体现了区别于传统作品的一个“新”字。那么创作手法上的“新”体现在哪里?笔者认为,主要体现在唱腔和音乐两个部分。唱腔部分出现了一些新腔新调,并能与传统腔调相结合;利用传统的板式结构灵活创作了新的唱腔旋律;吸收借鉴了本剧种音乐素材以外的音乐因素,构成了新的唱腔特点等。音乐部分更是体现“新”的主体,由于唱腔的程式性对于创新