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浅谈清明上河图被广泛创作原因 　　摘 要 北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是张择端唯一的传世真迹，也是我国绘画史上的稀世珍宝以及里程碑的画作。自问世以来，历经各朝各代都有摹本。最具代表性的当数明代仇英《清明上河图》和清代陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作的清院本《清明上河图》。三者具有相同点也有不同点，本文以此为例着重分析其被广泛创作的原因。 　　关键词 清明上河图 创作 原因 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 　　1社会的需求 　　宋代张择端《清明上河图》自问世以来，每个朝代都将其视为国宝，期间《清明上河图》或被收藏于宫廷之内或者流传在民间，历经了层层磨难最后终于保存了下来，现在收藏于北京故宫博物院。可以说《清明上河图》在流传的过程当中，上到帝王，下到平民百姓，皆是人见人爱，这是它得以完整保存的有力的社会基础。绘画界的艺术学者对这件作品更是情有独钟，见到了就忍不住想临摹一番，临摹之后又想着创作一幅出来，就这样不知经过了多少人的手才留下了大量的《清明上河图》摹本。 　　明代李日华所谓：“京师杂卖铺，每上河图一卷，定价一金，所作大小繁简不同……”为什么会有这种情况的发生？本文大致从以下几个原因分析：1、可能是因为爱好者太多，致使《清明上河图》逐渐变得商品化，因为商品首先要适应人们的需要，但是由于每人财力的不同，所以才会有大小不同的各式各样的画幅出现。2、可能是元、明、清各代的画家们不甘心只是单纯的临摹，而想着如何进行再创造，所以才会有意地将他们所处时代的社会生活，绘制在自己的摹本当中，纵然是将画卷统一命名，但画面的内容却体现了不同时期社会的特征。 　　2画家们的主观创造 　　北宋以前我国人物画的绘画题材主要来源于宗教或者贵族生活，宫廷画家所创作出来的作品都被称为院体画。张择端虽然是在图画院供职，但是他却把描绘的对象，伸向社会底层的普通大众生活之中，创作出以描写城市生活为主的社会风俗画。 　　张择端《清明上河图》的画面形象之所以能够如此生动，是因为他深入到现实社会的生活当中，了解劳动人民的日常生活与心理动态。最重要的是，他并不是作为一个旁观者，而是作为普通劳动大众当中的一员去真实地记录生活，是站在一个艺术绘画者的角度去详细地描绘这种生活的状态。张择端在《清明上河图》中描绘了各种各样的人物，并且对每个人物的神情和动作都做了细致的刻画，这充分说明了张择端不仅有着极其丰厚的生活积累，更有着非常娴熟的创作技巧，此时的画家不仅是观察景象的人，更是别人眼中美丽的风景。 　　我国学者徐邦达在《清明上河图的初步研究》一文中曾说：“一、伪本多是青绿设色，似仇十洲一派；二、房屋整齐，一色清水砖墙，虹桥也是砖石筑成，很像苏州七里山塘的景物。”徐先生所认为的“伪本”是相对于真本来说的，伪本也就是人们常说的临摹本。我们不管它们摹于哪个时期的版本，有一点是值得引起我们注意的，那就是有的摹本所描绘的画面内容，实际上更像是当时城市里的一些景物，已不再是纯粹的描绘北宋的东京了。那志良先生曾对仇英的《摹清明上河图》进行评论说：“仇英是明代江南人，他在这幅临摹的画上，改去了一些宋代旧制，而易以明代江南明清时候的社会景物，我们未使不可以把它视为一幅明代的风俗画。” 　　将仇英《清明上河图》与张择端的《清明上河图》相比较来看，不论笔法还是内容都有了很大的不同，本文在前面几章内容也已经介绍过。很显然，如果仇英只是按照他所依据的版本进行临摹的话，那也就谈不上什么改去一些宋代旧制的问题了。反之，如果我们把仇英摹本和他所依据的版本看成是《清明上河图》绘画热潮中所出现的、带有某地区城市特色的风俗画也是可以的。《摹清明上河图》卷是仇英在艺术表现最好的时期，历时四年悉心创造，是一幅以张择端《清明上河图》为依据的再创造之作。 　　明代以来已有流传已久的各种摹本，可见《清明上河图》所产生的影响越来越大。清代乾隆皇帝虽然在书画方面有很深的研究，但是遗憾的是，此时的他并没有看到过张择端的真迹，也许他不满足于各种摹本的成果，所以才下令命画工重新绘制一幅。董作宾先生曾评论清院本《清明上河图》说：“此图乃《清明上河图》最为工致完美之作，由宣和至乾隆六百二十余年间可称后来居上，所惜者文不对题而已。但就会史角度观之，则此卷所取题材，颇足以代表明清之际北平风物，而其艺术价值，且较张择端原作有过之无不及。” 　　那志良先生认为董先生此言算是公平的，但是周宝珠先生则认为此种说法未必妥当，他曾说：“要知，董氏在写此书时未曾见到《石渠宝笈三编》本，他所说的“张择端原作”，乃美国孟君义收藏本。如果说清院本的画笔工致完美超出其他本子之上，应指《石渠宝笈三编》本以外的摹本，那么与《石渠宝笈三编》本相比较，除“文不对题”之外，其画面事物排列比较松散，缺乏《石渠宝笈三编》本