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浅论舞剧道具设计与制作 　　摘要：道具是舞剧舞台艺术的重要组成部分每一件道具都是整台舞剧或者塑造人物所不可或缺的重要元素。舞剧是一门综合艺术，是由舞台道具、画幕、背景、舞蹈人物、服装、灯光、化妆等一系列事物组成。道具的设计制作是舞剧这门综合艺术里的有机组成部分。道具的设计制作要符合历史、唯美、轻便。随着现代艺术和科技的发展，对舞台道具的要求也在不断地变化着，要顺应时代的发展，科技的进步，新型材料的运用并且需要制作出与之相匹配的道具。本文只是就舞剧道具的设计与制作进行浅显的探讨，制作设计出适应舞剧要求的道具，在今后舞剧艺术发展道路中推广应用。 　　关键词：道具；道具师；设计制作；运用 　　道具在舞剧创作中的应用不仅是角色的标志，同时也是特定环境的说明。道具按体积来划分有大小之分，大道具一般指在演出过程中可移动的较大物件，如树、土坡、床、台阶、等。小道具指在演出过程中演员可随身携带的或随手使用的物件，如扇子、伞、帽子、长绸、提盒、包袱等。其中有些道具在生活中是随处可见的，经过道具师的再加工它们在舞台上所展现出来的却是艺术，具有了很高的艺术价值。舞剧舞台上的道具是由道具设计从生活中提炼并进行美化出来的，它和我们生活中的用品以及电影、电视、话剧中的实景实物不同。舞剧道具经过道具师不断地推进演化，很多道具都具有了代表性、象征性、夸张性等特点。在舞剧道具的创作运用中，应巧妙的使道具充分的发挥其寓情于物和借物抒情这两层艺术效果，避免使道具成为游离于主题思想之外的物品，使其在作品中起到丰富的表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用，从而促进舞剧艺术的发展。 　　一、舞剧道具的设计制作 　　（一）舞剧道具制作所应具备的必备条件 　　1.舞剧道具制作应符合历史的实际，符合艺术的规律。作为舞剧道具的制作者、设计者，首先要学习及具备了解不同历史时期、不同物件的历史原貌，研究及考证其规律特征。比如：秦汉的厚重，唐代的华丽等，使得道具尽可能达到“历史原貌”的要求。每一个历史时期都有这一个时期的特征，比如：看到了青铜器我们就会想到了商周；看到了瓦当漆器我们就想到了秦汉；看到了金碧辉煌无疑自然就想到了唐代等等。在舞剧道具的设计中需要表现出它的时代特征，在道具制作选择上就要慎重，应选择最具代表性的道具。 　　2.舞剧道具的制作除要尊崇历史的原貌更应符合审美的要求。艺术创造来源于生活并高于生活，舞剧道具的制作在技术上有许多自身特殊的要求，使其更加富有艺术性。例如，色彩要求鲜明、显目，夸大生活物件。一来适应观众与舞台之间因距离造成物件变小的效果，二来舞蹈演员在使用上，进行超现实的夸张动作，以此来吸引观众，能更好地体现出道具在舞台表演中的作用，使得演员们的表演更加生动，也体现了舞剧艺术的象征性、写意性的美学理念。但是在科学技术高度发达的今天，难免就会有导演过于注重技术对舞台的作用，乃至于为了炫耀技术而忽视了舞剧本身，把舞台变成了一场纯粹的舞美展示，甚至有的作品会滥用技术，把好端端的一部戏剧作品变成了莫名其妙的“装置”。 因此道具要遵循为舞剧服务的原则，切不可为道具而道具，从而破坏整个舞剧的整体的结构。 　　3.舞剧道具的制作要符合轻巧的要求。例如，巧妙的制作。巧妙的构思以及巧用制作材料。一些舞剧里要用到贵重的金属材质，可以借用相似材料取代，如需要大量的金条、珍珠时，可以在道具上镀金和采用玻璃珠来替代减少成本。另外在制作一些比如：刀枪剑戟，斧钺矛戈这些外表看似非常沉重的物件时，切不可一味的要尊崇 原样，在制作时应尽量减轻重量，应考虑到演员表演中的需求，轻巧的道具更有利于演员在表演中的发挥。 　　4.在设计制作舞剧道具过程中要掌握各种材料性能、比例关系、把握色彩的真实性。掌握并能熟练运用绘画与雕刻，才能制作出精准的道具，降低道具制作成本。这是一位专业道具设计与制作者应具备的专业技能 　　（二）舞剧道具创作手法 　　随着时代不断地发展，科技的不断进步，舞剧道具也要适应时代发展的潮流，我们要不断地创新，发挥自己的才能，赋予道具生命力，使有形变为无形地演绎。这就要我们深入体验生活，从生活中获取新型材料以及灵感，结合作品实际要求，创造出新的道具来适应时代需求。使道具的运用更富有魅力。艺术常常受到自然科学的影响 现代舞台艺术更经常借助自然科学的成就，实际上材料结构常常是舞台美术体现的重要手段 它在艺术中有独特的潜在的表现力。经过道具师创造性的组合运用和艺术加工会获得新颖的艺术效果。当生活中的物体需作为道具在舞台上呈现时，要根据实际情况出发对道具重新组合设计，如材质的形状。选择、色彩、体积等方面的确定，达到与舞剧艺术氛围相吻合的审美需求。人体在舞台上占用的空间十分有限，在不借助外力的情况下难以掌控气势宏大的场面，所以，需要借助一些道具来弥补空间的视觉效果。