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浅谈如何提高古筝演奏音乐表现力 　　【摘要】在音乐不断发展的今天，古筝演奏技巧时时刻刻都在进行创新和提高，因而要求古筝演奏不断提升自身的音乐表现力，也只有不断提升音乐的表现力，才能使音乐作品更加具有亲和力、活力、感染力和生命力。本文就怎样提高古筝析音乐作品处理以及流派风格等方面进行简单的阐述。 　　【关键词】古筝演奏 音乐 表现力 　　一、内在情感是前提 　　古筝演奏音乐是一种音乐艺术，是具有深刻内涵的音乐演奏，只有深入的理解古筝演奏音乐作品的内涵，参透古筝音乐作品中所包含的内在情感等，才能提高古筝音乐的表现力。我国古代乐论的《乐记》就有对于音乐与音乐情感的描述：“凡音之起，由人心省也。”就明确指出音乐是人们表达自己喜怒哀乐情绪以及所自身所具备的内在情感的载体。音乐通过音乐作品的形式，传递自己的情感，使得音乐作品的听众产生情感上的共鸣。音乐作品不能脱离情感而存在，任何音乐作品都是作者某些情感或是某种情绪的表达。因此，要加强古筝演奏的音乐表现力，就需要演奏者在演奏前做充分的准备，一是要对音乐作品进行一个正确、全面和深刻的认识，重点是了解作品创作的背景，所要表现的主题思想和作品的风格特点等内容。只有对作品进行一个全面并且深刻的了解，才能把握好音乐作品的思想内容，从而更好的进行第二次创作，通过演奏表达出作品内在的情感，使得古筝演奏更具音乐表现力。做到这一点，首先需要演奏者不断提升自己的音乐修养和文化素质，积累不同领域的音乐知识，扩宽自己的眼界，延伸自己的音乐知识面，例如通过阅读与古筝演奏音乐相关的文学作品，了解古筝音乐作品的历史背景，创作的时代的特点等。其次，演奏者还需要欣赏不同风格的古筝演奏作品，了解作曲家是在何种情况下进行创作以及他的创作风格与特点。最后，还需要不断丰富自己的人生阅历，能够做到在生活中感受音乐，在音乐中体会生活。 　　二、音乐作品的分析与处理 　　能够正确分析和处理音乐作品是每个古筝演奏者必须具备的能力，也是衡量演奏者演奏的音乐表现力的重要标尺。演奏者只有认真并细腻地处理音乐作品，才能让音乐中的情感更加浓厚，音乐的形象更加生动和具有生命力。毫不夸张的说，在音乐作品的处理中，要细致到每一个音符，不能马虎大意，具体可以从以下几方面着手，这几方面相互依存，不能孤立分开，它们常常结合在一起，相互影响、相互影响相互形成不可分割的有机统一体。 　　（一）音乐情绪的类型 　　音乐情绪是指利用不同的乐器演奏音乐作品，所要倾注在音乐中的情感。有三个主要类型，第一类是抒情型，这种类型是乐曲慢板部分的常客，顾名思义，抒情型音乐主要特点即是抒情，加之优美和柔和，利用舒缓的演奏展现出音乐的美，演奏者在抒情音乐作品的演奏中，要准确把握这些特征，这样才能在演奏抒情音乐时提升音乐的表现力。第二类是欢快型，这种类型在乐曲快板部分十分常见，这种类型的音乐展现出一种轻快、活泼的形象，同时具有速度快、节奏感鲜明以及舞蹈性强等特点。三是激越类，这类型常在大型音乐作品中运用，能够展现音乐作品中深刻复杂的情绪，因而演奏者更要注重这类作品演奏时的感情投入，这样才能增强音乐的表现力。 　　（二）速度 　　音乐演奏具有快、较快、中等速度、慢、较慢、慢起渐快、由快到慢等几种速度，演奏者在古筝演奏时，要根据音乐作品的速度标记或是个人对音乐作品的理解适度做出改变与调整，但是要注意对比乐段速度的变化，没有变化或变化不够明显是不行的。 　　（三）力度 　　音乐演奏具有由弱变强、由强减弱、由弱逐渐变强再逐渐变弱、由强逐渐弱再逐渐变强等几种力度，演奏者要根据音乐作品的力度标记或依据个人理解处理演奏的力度，只有熟练的掌握音乐演奏的力度，才能更好的展现出古筝演奏的音乐表现力。 　　（四）节奏重音 　　节奏重音，一般用于节奏性强的音乐作品的演奏，在音乐作品中的强拍或是强位置的音作强调处理，只有将节奏重音处理得当，该重的地方重，该轻的地方轻，才能将音乐作品中的表现力展现得淋漓尽致。 　　（五）乐句和乐段 　　音乐作品中乐句和乐段的呼吸停顿就如同语文文章中的标点符号，因而正确处理乐句和乐段以及划分乐句乐段是十分重要的，这样才能使音乐的层次分明并且合理。划分乐句和乐是比较容易的，即按照音乐作品的旋律便可正确划分，重要的是处理好乐句与乐段之间的关系，乐句与乐段的关系一般分为两种：承接型与对比型。乐句或乐段间没有明显的停顿，并且不可分割是承接型的特点，例如乐曲《洞庭新歌》中第二乐段与第三乐段的连接。呼吸变化大，有明显停顿就是对比型乐句乐段的特点，这个类型在情绪上和速度上都表现出明显的变化，例如在《战台风》乐曲三四的摇指部分就用到了这种承接方法。 　　以上几点是音乐演奏中必须要关注的，了解以上的一些知识和方法，能够更好的帮助古筝演奏者提高音乐的表现力，然而要做