浅谈我国地方戏曲进入高校艺术教育可行性问题.docVIP

浅谈我国地方戏曲进入高校艺术教育可行性问题 　　内容摘要：戏曲艺术集中地体现了中国传统文化的精髓，是我国传统艺术文化的瑰宝。但是，她的发展正面临着前所未有的艰难局面。文章从戏曲走进高校校园的必要性、可行性和具体实践三个方面作了简单的论述。 　　关键词：戏曲 文化 传承 校园 　　 　　中国戏曲是我国传统文化的载体,是中华民族宝贵的历史文化遗产，它是在民间歌舞、曲艺的基础上发展起来的一种综合艺术，集文学、音乐、说唱、舞蹈、武术、杂技、美术等多种艺术形式于一身，具有独特的民族风格；它是中国社会政治、经济、文化、人民生活等各个方面在各个历史阶段发展状况的综合反映，在其漫长的历史发展过程中形成了自己独特的艺术风格与流派。而地方戏曲更是以其鲜明的民族性和地域性特点在中国文化史中占有极为重要的地位。戏曲音乐是中国传统音乐组成的一部分，是我国传统音乐中的瑰宝，让戏曲走进校园，对于传承民族传统、提高学生素质、提升校园文化意蕴，都有着极其重要的意义，是我们音乐工作者义不容辞的历史使命。 　　 　　一、戏曲进校园的必要性 　　（一）传承与弘扬中国传统音乐文化的需要 　　由于现代文明和传播技术的发展，强大的娱乐媒体对传统戏曲艺术发展的极大冲击，导致戏曲艺术的观众群大量流失。我们现行的音乐教育模式中，中外的经典音乐作品占据了绝对的位置，教材中的内容极少涉及戏曲音乐，学生除了知道“国粹”――京剧外，对其他形式的剧种可谓是知之甚少。一些学生对西洋经典艺术顶礼膜拜，部分学生对流行音乐推崇备至；这些学生由于对传统戏曲艺术缺乏最起码的了解，而往往对其不屑一顾、嗤之以鼻。这不能不说是我们现行音乐教育的一个悲哀。 　　 　　（二）保护地方戏曲免于消亡的需要 　　随着时代的发展与新兴娱乐文化的冲击，以戏曲为代表的传统文化与现代文化存在着很多的矛盾。戏曲演出市场急剧缩小；艺术创作热情受到严重挫伤；戏曲剧团的发展举步维艰，部分剧种面临即将消亡的危险；戏曲艺术的发展面临着后继无人的尴尬局面。出于对戏曲艺术的传承和培养新的受众、发展潜在受众的需要，让地方戏曲进入课堂，已变得十分迫切。 　　 　　 　　二、戏曲进校园的可行性 　　各地的地方戏曲都是在特定的区域、特定的人群、特定的语言、特定的欣赏审美习惯和特定的民俗环境中形成和发展起来的，已成为群众喜闻乐见的娱乐形式。 　　它的风格特征、结构特点，以及从表演到欣赏都包含着浓烈的地方风格特征和地域文化特点，独特的地域文化赋予了它独特的艺术魅力。 　　由于地方高校的大学生大部分来自当地或者邻近区域，戏曲中所使用的地方语言往往就是他们的第一母语，对于非常熟悉的语言音韵、语气、腔调，他们听起来自然会倍感亲切 ；当地特有的语言习惯和插科打诨的方式在剧目中的展现，自然也会使他们发出会心的一笑；另外，地方戏曲的一部分剧目直接记载了这一方水土的历史变迁，记载了流传的神话传说和英雄传奇，记载了祖祖辈辈生长于此的人民生活中的酸甜苦辣和特有的风俗习惯，表达了人们的生活理想和情感，彰显了这一地区的民族精神。这些直接来自于学生身边的生活，这种与自己生活密切联系的表演形式，引起情感上的共鸣自然就是顺理成章的事情了。 　　大学校园里不乏热衷艺术的学生，而且有一部分学生从小就受过戏曲艺术的熏陶，只因其他艺术形式的强大实力和层层包围，戏曲细胞才受到压抑，一旦受到引导和鼓励，这些学生将很可能从潜在受众变为积极的文艺骨干。 　　 　　三、戏曲进校园的具体实践 　　（一）需要政府支持 　　政府可以联合地方剧团与高校组织编写适合本区域戏曲普及与推广的教材，将题材健康、唱腔优美、易学易记、风格鲜明的戏曲精品转化成系列音乐教材, 并促使教材进入学生的课堂。通过这种办法，使学生能较好地掌握地方戏曲的教学内容，逐步形成对家乡传统文化艺术的认同和热爱，积极、自觉地参与戏曲文化的传承和发展，使得弘扬民族传统音乐文化落到实处。 　　 　　（二）需要学校政策 　　高校应当从保护、传承与发展传统艺术的高度着眼，出台一些鼓励校园戏曲文化发展的政策，从多方面激发学生学习地方戏曲的兴趣：考虑招收戏曲艺术特长生，使他们成为校园戏曲文化的领跑者；积极鼓励、引导并扶持大学生组织发展戏曲社团，积极鼓励未受过系统的专业训练却不乏想象力、创造力和戏曲艺术热情的大学生投身于戏曲文化建设，给他们更多的经费支持，给他们更多的关注、认可和荣誉，保障他们的活动和演出空间，为他们聘请专业老师定期指导，力争把部分剧目的精彩片段或唱段成功搬上舞台；大力开展戏曲文化周、戏曲文化展等戏曲文化相关活动；在全校范围内开设戏曲选修课，在音乐专业甚至可以定为必修课；校园网站上应该设有戏曲欣赏的视频资料，为喜爱欣赏、学习戏曲艺术的学生提供方便；学校广播站应开设戏剧欣赏专栏，使得戏曲