重拾音乐倾听 夯实音乐课堂－－对小学音乐课堂中学生倾听习惯培养的再思考.docVIP

重拾音乐倾听 夯实音乐课堂－－对小学音乐课堂中学生倾听习惯培养的再思考 　　内容摘要：在新课程实施中，很多音乐课堂上，教师仅把课改的着眼点放在易改变的具体学习方式等外在表现上，有表面化的倾向。看上去学生变“活”了，课堂气氛也变“活”了，但实际上脱离了音乐本体，没有真正达到学习音乐的目的。针对这一现象，笔者认为音乐教师首先要静下心来，真正理解新课程的内涵，抛弃形式主义，以音乐为本，教给学生倾听的方法、提高学生倾听的能力，形成一种倾听音乐的习惯，重构音乐生命课堂。本文主要从五个方面来阐述：即倾听习惯形成于欣赏教学中、形成于音乐表演中、形成于歌曲演唱中、形成于乐曲演奏中和形成于增加聆听音乐机会中，这样才能让学生在开放课堂中真正有效学习音乐。 　　习惯，是指人在一定情景下自动进行某种动作的需要或特殊倾向，人的行为是受大脑神经支配的，习惯的生理机制是大脑皮层中的某些神经细胞，经过多次有规律的刺激形成了稳定的暂时的联系系统，以后再遇到相同的刺激，就会自然出现与前相同的反应。习惯无须付出意志努力，是一种轻松自如的行为，人的许多重要的事情是靠习惯的力量去完成的，小学生在课堂上学习音乐也同样需要良好的倾听习惯作支撑。 　　在新课程蓬勃发展的今天，常听一些音乐老师说：“新课程推进以来，有些班的学生越来越浮躁了，学习习惯也越来越差了。”为什么会出现这样的情况？出现这样的情况的具体原因到底是什么？这不能不引起我们的深思。 　　案例： 　　误入歧途——抓住了教改的壳，摒弃了音乐的魂 　　音乐课标强调以兴趣爱好为动力，但兴趣决非音乐教育的全部。在实际教学中，一些教师没有强调要以听音乐为基础，脱离了音乐本体，片面强调趣味性，走入了音乐教学的误区。课例一：在教学歌曲《龙咚锵》时，有一位老师从情景入手，以“春节联欢晚会”开场的视听同步情景画面导入，使学生沉浸在过新年的喜庆气氛中，接下来在《龙咚锵》的音乐中，学生一会儿敲锣打鼓，一会儿律动表演，教室里不时传来开心的嬉笑声，好不热闹。课例二：有一位老师让学生在欣赏完《百鸟朝风》第二音乐片段后，要求学生扮演各种各样的鸟儿向凤凰祝寿。老师只是根据故事情节来让学生想象表演，但并没有明确抓住这段音乐中最能充分体现这一情节的各种鸟叫声的典型特点，来引导学生表演。所以，学生只是模仿鸟儿飞来飞去向凤凰拜寿，纯粹表演情节，流于形式表面。 　　虽然整个过程学生参与到活动中，但没有抓住音乐本质来进行聆听，因而得不到应有的音乐审美体验。真正的原因是什么？老师没有正确引导学生怎么听音乐进行表演，学生没有掌握听的方法，还没有养成一种在动中聆听音乐的好习惯。动是一种手段，是一种体验活动，必须在听音乐的基础上进行，只有动听紧密结合，学生才能真正获得音乐审美体验。吴斌老师也曾说过：“音乐是直觉经验，而这种经验必须通过音响获得，没有音响获得的经验不成音乐”。关键还在于听。所以，音乐教学的根本还在于把握音乐的魂。 　　结论：通过以上课例可以看出：眼下部分音乐教师仅把课改的着眼点放在易改变的学习方式等外在形式上，给音乐教学披上了一件“美丽”的外衣、披上了一件“皇帝的新装”，如此引导与培养出来的学生，学习态度不浮躁都难。所以，我觉得我们首先要静下心来，真正理解新课程的内涵，自己先远离“浮躁”，抛弃形式化、表面化，以音乐为本，教给学生倾听的方法、提高学生倾听的能力，形成一种倾听习惯，这样才能让学生在开放课堂中真正有效学习音乐，重构音乐生命课堂。 　　思索： 　　感于物而动，故形于声——关注音乐的“听觉感知” 　　音乐是听觉的艺术。我们都知道，构成音乐的物质材料是声音，任何一个音乐成品都是由各种不同结构、不断变化的有序声音组成的，而这些仅仅是诉诸于耳朵才能为人所感知，它是一种信号，刺激人们的听觉，使人的感觉器官及中枢神经发生一系列的反应。所以，“听觉”是音乐教学的先决条件和基础。 　　一个人总是先学会说话，再去认字。音乐学习实际上也应该有这样一个过程，在大家熟知的奥尔夫音乐教学过程中，孩子们是在具有大量音响体验之后才开始学习识谱的。我国在战国末期最重要的思想家、先秦乐教思想之集大成者荀子十分重视“听觉”在审美中的作用，强调“乐”之同“听”，与审听之“和”，有“听其雅颂之声，而志意得广焉”之说，他认为要从音乐行为基本而又最特殊的特征——“听”着眼，达到乐教审美中“和”的境界。再看看古希腊文明的缔造者，他们大多是文盲，所有诗歌、历史、哲学，大多通过口头流传下来，或从戏院听来，就这样，他们凭耳朵听、心里记，创造了灿烂的希腊文化。由此可知，“听觉感知”是人类认识世界的、仅此与视觉的重要媒介，在以声音为其物质基础的仅仅诉诸于耳朵的音乐及音乐学习中，“听觉”及“听觉感知”就显得尤为重要和突出。 　　不学礼，无以立——倾听习惯依然是新课堂的需要 　　作为基础教育的小学音乐