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浅谈中国传统喜剧观对成长烦恼剧本译介 　　摘要：西方的情景喜剧以其幽默的台词，贴近生活的剧情，在中国有广大的观众缘。而这就要求剧本译者实施与众不同的创造性叛逆，使中国观众在刹那间便能顿悟剧中幽默的味道，产生与西方观众一样的笑果。对此，笔者以情景喜剧《成长的烦恼》为例，论证中国传统喜剧观在剧本的创造性叛逆中的体现。 　　关键词：译介学中国传统喜剧观创造性叛逆 　　 　　一. 中国传统喜剧观的特点： 　　 　　喜剧在我国有着悠久的历史，尽管在中国古代没有严格系统的喜剧理论，但大量优秀的喜剧作品以及作家的心得感悟，有助于我们从中梳理出中国传统的喜剧观的若干特点： 　　（1）通俗化 　　明末清初的戏剧家李渔在曲话《贵浅显》中提出：“话则本之街谈巷议，事则取其直说明言。”此话一语道破了喜剧创造的天机。喜剧的对象是广大观众，尤其是中下层人民，因此，喜剧创造要能使观众一看就懂，及时接受各种笑的效果。例如徐渭所作《雌木兰》，当写到花木兰所在的军队最后追击败军时，剧本用了一曲非常民间化，充满俗趣的文字： 　　【前腔】（众唱）黑山小寇真高见，左右他输得惯。一日不害羞，三餐吃饱饭。你越寻他，他越躲着看。 　　这段好像孩童的儿歌一般，朗朗上口，通俗易懂。和悲壮慷慨的嘶吼比起来，它从侧面反映出将士们的英雄气概和乐观主义。正如李渔所说的：“白雪阳春世所嗔，满场洗耳听巴人。” 　　（2）娱乐化 　　中国戏剧的源头是远古的“巫”和春秋时的“优”。他们的目的是乐神和乐人。由此可见，中国戏剧产生的出发点是为了娱乐的。而中国传统喜剧更是如此，它不是用理性的眼光去透视人生社会，而是用轻松娱乐的情调来娱乐大众。例如在徐渭的杂剧《歌代啸》中，描述了一个昏庸贪婪惧内的州官形象，他在奉承自己老婆时说道： 　　（州官）下官怎敢面词虚奉？只想上司，不过是个老大人，奶奶你现在是个老夫人，只夫人的“夫”字，比大人的大“大”字，现多了上面这等一勒。岂非“夫人”还大似他？ 　　这一段词调侃了那些不知“斯文”为何物却偏爱搬弄“才学”的蠢货，读来让人捧腹不已。正如邱浚所说：“戏场无笑不成欢。” 　　（3）适度化 　　我们国家封建时代，等级制度森严，统治者为了不激化各阶级的矛盾，便用中庸调和了各方的关系。而具体到中国古代美学，就是“乐而不淫，哀而不伤”的信条。这一点和西方戏剧比起来，有其不同之处：在中国，不论是喜剧还是悲剧，都不是纯粹的。都讲究“喜中悲，悲中喜”。用“苦恼的甜蜜”和“光明的绝望”来调节场面的气氛，观众的兴致。 　　综上所述，中国传统喜剧观至少有大概这三个特点：通俗化，娱乐化和适度化。而时空上与之相距甚远的西方当代情景喜剧与它确有相似之处。 　　 　　二．中国传统喜剧观与当代西方情景喜剧的关系 　　 　　在西方，哲学从十九世纪末开始，随着精神分析法，存在主义，现象学，接受美学等一批人本主义的出现，主体本位论开始取代客体本位论，影响人们逐步从自我的直觉与体验中寻求答案。随着人们主体意识到成熟，以及后现代消费社会的出现，人们接受了消费享乐主义思潮，而具体到文化消费行为，就是选择快乐，排斥痛苦。 　　另外一点是狂欢精神，它是个人自由意识到突然放纵，是心理压抑的解脱与释放，体现了人类对至善至美境界的追求。作为西方喜剧审美观的一大分支，从20世纪起，狂欢精神所提倡的颠覆性、相对性、世俗群体性以及自由精神与当代西方文化的内核相应和，尤其与当代人的精神需求相一致，于是它又重新挣断了枷锁，繁荣起来。 　　通过上述分析，可见前后两者都是为了选择快乐，都是寻求心理的释放与平衡，在一个限制多多、烦恼重重的世界里寻求暂时的忘却与陶然。所以，中国传统喜剧观是可以用以对西方当代情景喜剧的理解与翻译。 　　 　　三．中国传统喜剧观在《成长的烦恼》剧本的创造性叛逆中的体现 　　 　　在此，笔者以《成长的烦恼》中的一集《唤回青春》为例，加以说明。《成长的烦恼》是以家庭为主轴的情景喜剧，向我们展示了一美国多子女家庭的幸福生活。《唤回青春》一集讲述父亲杰森因为看过自己大学时唱歌的录像带，觉得自己老了而闷闷不乐，他家人便想尽办法让他摆脱烦恼，重拾信心的故事。在翻译该剧本时，译者有不少生花妙笔，颇具特色，但它们大多以上述谈到的中国传统喜剧观为出发点，在此基础上施展个人的才华与智慧： 　　1．通俗化 　　例如，妻子麦琪把杰森的烦恼告诉了儿子麦克，希望他能一起想法帮杰森摆脱苦恼。在描述杰森的心事时，麦琪说道：“I mean old asin out of it, over the hill.”（我是说他老了，完了，走下坡路了。）译者把in out of it和in out of it分别译成了“完了”，“走下坡路了”。使人读后觉得十分简约明了，生动形象，且带有韵律