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浅谈小提琴教学中音乐内心听觉培养 　　内容摘要:对于小提琴演奏来说,内心听觉能够帮助我们更完美地表现音乐,并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。文章试从“多听、多记、多唱、多想”四个方面,探讨小提琴教学过程中音乐内心听觉的培养。 　　关键词:小提琴教学 音乐内心听觉 感知 记忆 想象 　　 　　音乐是听觉的艺术。演奏家要把优美的声音传达给听众,必须通过自己卓越的音乐听觉来鉴别、控制、协调。对最具歌唱性,同时音准却极难掌握的乐器――皇后小提琴而言,敏锐的音乐听觉更是学好这一乐器的关键。 　　听觉包括外部听觉以及内心听觉。外部听觉指听觉器官对外部音响的感受能力。内心听觉是在无声的状态下,人们在内心对某种听过或未听过的音乐的回忆或想象。它们的主要区别在于:内心听觉是一种积极主动的音乐心理活动,它更加强调声音在心理上的自如运用,是审美主体对音乐整体产生的听觉意象;而外部听觉是一种被动接受音响信息的过程。学习音乐如果仅仅具备良好的外部听觉,即使拥有绝对音高的能力也是行不通的。缺乏内心听觉,头脑和肌体没有参与音乐的过程,只是被动地接受乐曲对于技术的要求,就不能通过积极的“自我听辨”,更好地把握音准、注重音质。没有内心听觉的支撑,外部听觉所接收到的信息得不到整理与巩固,也使记忆与思维活动难以展开。可以说,音乐演奏的能力与内部听觉水平是息息相关的。一个具有良好内心听觉能力的人,通过对声音的高低、长短、强弱、色彩等内心感受的长期经验积累,仅从阅读乐谱就能内在地听到音乐的进行,并以此来指导自己的演奏。在演奏过程中,通过音乐内心听觉对音乐的整体形象进行精心雕琢的预想和想象,使音乐达到最理想、最完美的效果。所以,许多音乐家告诫我们:不要只顾演奏和肤浅的记忆,应该把精力投入于发展更重要的内部听觉。沃尔特?金斯汀说:“内在听力,我觉得是所有音乐学习中最重要的因素。”贝多芬在耳聋之后还能创作出许多伟大的音乐作品,就是凭借他鲜明而稳定的音乐内心听觉能力。小提琴家卡托?哈瓦斯曾说:“我们如果训练自己能在内心中听到正确的音高与音质的话,那么手指就会按照内心的要求去工作。”①对于小提琴演奏来说,内心听觉能够帮助我们更完美地表现音乐,并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。因此, 教师如何让学生在演奏中达到情景交融,引导学生在掌握演奏技能基础上, 建立起良好的内心听觉,是小提琴教学的关键。 　　 　　一、内心听觉的心理学原理 　　 　　心理学认为,当人们的听觉器官感受到音乐刺激时,刺激(音响、音乐)就在头脑里留下印迹,在这之后,刺激物虽已消逝, 但印迹仍在头脑里保持,必要时印迹又能显现出来。人们通过记忆与回忆在大脑中再现的音乐形象被称为听觉意象。音乐内心听觉即构成听觉意象的能力。听觉意象是随着音乐的多次刺激不断发展变化直至成型的,在这个过程中,内心听觉也实现了它的形成过程,对所感知、记忆到的音乐进行分析、整理、精选,继而进行创造性地再加工,从而对音乐的整体形象进行预想和想象,形成理想的内心听觉。它对于各种音乐实践活动都具有先导性与创造性。由此可见,听觉意象、感知、记忆、想象是内心听觉所涉及的主要心理过程。 　　 　　二、音乐内心听觉的培养方法 　　 　　通过以上心理学原理的分析,笔者试将音乐内心听觉的培养方法概括为“四多”:多听、多记、多唱、多想。 　　1.多听,加强感性经验的积累 　　对音乐的感知体验是内心听觉形成和作用于音乐的先决条件。多听能够为音乐内心听觉能力的提高提供丰富的材料基础。在头脑中,储存各种声音及组合的信息越多, 就越有利于内心听觉的培养。小提琴教学领域中,铃木教学法获得了巨大的成功。他的方法之一就是以听入门,一开始不教乐谱、不用视奏而直接运用听觉引导下的以模仿为主的方式教孩子学琴。它从认识听觉入手,并在教学中不断地加强内心听觉的培养,训练琴童具有敏锐的听觉和分辨力。多听使学生形成了良好的听觉意象,不好的音响效果、不美的音色都是他们的耳朵所不能接受的。 　　教师应要求学生多听、反复听,有理解地听。在获得关于音乐感性认识基础上,不断揣摩其中的乐思,对音乐作品进行理性的分析。从整体上感受音乐作品的曲式结构、调式调性、音高、节拍节奏、旋律手法等要素,关注乐曲的风格,以及体现这种风格的情绪。广泛涉猎各个时期各种流派的不同风格类型的音乐, 扩展音乐欣赏范围,开阔音乐视野,从比较和鉴别中提高音乐感知能力,积累各种音乐风格的情感体验。此外,不能只听小提琴音乐,还应多听其他作品,如声乐、管弦乐作品等,尤其管弦乐作品由于它所含的音色丰富,使我们对于各种乐器的色彩、技法、性能都能有一定的体验。 　　2.多记,加强背谱训练 　　音乐又是时间的艺术,稍纵即逝的特性使音乐记忆成为音乐表演活动的重要因素。