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浅谈小提琴基础教学中问题 　　【摘 要】分析初学者在小提琴基础学习中容易在音准、左手技术、右手弓法等方面出现的问题，并强调小提琴教学中应 注重内容表现与技巧的统一。 　　【关键词】 小提琴；教学；音准；演奏技术；音乐表现 　　文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.10.013 　　【Abstract】Some problems for beginners to present in basic violin learning were analyzed， and attention to the unity of content and skills in violin teaching was emphasized 　　【Key Words】violin； education； intonation； performing skill； music expression 　　小提琴的起源可以追溯到两千多年以前的埃及乐器。15世纪～16世纪中叶，意大利人对其形制与制作进行了改革，最终形成了最早的现代意义上的小提琴乐器，其极具表情性的特点与活泼、优雅的气质吸引了大众，赢得了“乐器皇后”的美誉。自清朝末年开始，东西方音乐文化多方面开始逐步交流、融汇，小提琴艺术开始在中国传播，得到了人们的喜爱，并在中国音乐学府中创立了小提琴专业学科。经过百年的时间，中国小提琴艺术的发展取得了令人瞩目的成绩，不仅达到了世界级的演奏水平，更形成了系统、科学的教学、创作体系。对于大多数学习者而言，小提琴是一件非常难以掌握的乐器，且在学习的过程中会遇到各种各样的问题， 　　著名小提琴家帕布曼?卡萨尔斯曾说：“弦乐器的技巧练习，是世界上最难见成效的事情之一。其中，小提琴的技术门类很多，关于右手的弓法就有几十种，细分之后甚至可以到几百种。其左手技巧则更难掌握，仅就音准这一项就足够一个演奏者花费毕生的精力去掌握”。换言之，音准、左手技术、右手弓法等这些问题将会伴随演奏者一生。因此，笔者针对初学者在这几方面容易出现的问题，浅析习琴中遇到的基本技术问题，以期帮助初学者建立科学练琴的概念，并掌握合理的演奏方法，进而顺利地完成练习与演奏。 　　1 音准的重要性及其能力的培养 　　1.1 音准的概念及其重要性 　　音准，即常说的音高，不同的乐器对音准有着不同的要求。对于弦乐器，尤其是小提琴，最基础、最难解决的问题，莫过于音准。无论是初学者，还是演奏家，都需要时时刻刻纠正自己的音准，运用正确的音准来完成自己的演奏，否则就无法完整地表达音乐的旋律与意境。如今，学习小提琴的人非常多，但能够坚持下来的却非常少，究其原因，绝大部分就在于音准问题。因为缺乏科学的训练与正确的演奏方法，演奏出的音不准，自然会难听，进而影响初学者继续学习的信心与兴趣。 　　对于音准，很多人存在着理解的误区，认为演奏者音不准是因为演奏技术不过关，但其实在技术之前还存在着一项特殊的前提，就是听觉音准，换言之就是演奏者自己对于音准的听觉概念。只有具备了良好的听觉音准，才能够在这一基础上有针对性地进行手指机能的训练，通过演奏技术完成对音准的掌握。 　　听觉音准训练的初期主要是严格的视唱练耳训练过程，通过乐理知识与视唱练耳训练使演奏者对于音高、节奏、乐谱等方面构建一定的概念基础，并建立起固定的音高概念，也就是音准。然后通过钢琴的配合，加之视唱，巩固音准的听辨能力。 　　1.2 教学中音准的训练 　　作为教师，在演奏者日常的练习中应该强调音准的重要性，作为教学中的重点训练环节，应在教学中不断地探究，以最佳的途径帮助提升自身的演奏水平，建立良好的音准概念。当然，影响音准的因素是多方面的，包括演奏姿势、音阶练习等。教师需要结合不同的因素来帮助学习者，并严格要求学习者。 　　首先，在教学实践活动中，注重对于学习者基本乐理知识与视唱练耳的训练。著名的小提琴教育家卡尔?弗莱什曾说过：“好的听觉对于每一个演奏者来说都是宝贵的财富，而且也是达到较高艺术水平的最重要的前提条件。”简单说，即学习者需要锻炼自己的耳朵，对声音的属性做到胸有成竹。因此，在小提琴学习者开始学习乐器的阶段，就应该教授乐理知识，并进行严格的视唱练耳训练，让他们在长期的学习过程中对音高、节奏等影响音准的因素形成固有的习惯，建立固有的概念。通过音阶练习等训练，让学习者自己能够辨识声音的高低、强弱等变化，进而实现听觉音准的建立。 　　其次，帮助学习者建立演奏音准的基础，即通过对学习者演奏技术的严格要求，使得他们能够在演奏中形成固有的习惯，能够自然实现指距与指板位置等演奏技术对音准的控制，这就要求学习者在学习中注重左右手演奏技术的掌握与控制，以正确、科学的演奏姿势与自然、和谐的演奏状态实现对小提琴音准问