浅谈动画剧本创作课程教学方法改革.docVIP

浅谈动画剧本创作课程教学方法改革 　　摘 要：《动画剧本创作》课程一般为各动画院系所开设的基础必修课，旨在教会学生如何进行动画剧本创作。我们在教授这门课程时，既不能仅仅按照一般的《影视剧本创作》课程的模式来讲解，又不能将其限定为单纯的理论课，把书本上的知识点讲到为止。本文旨在通过对《动画剧本创作》课程教学方法改革与实践的探索，期望能对本课程的教学提出一些好的建议，对本课程教学的改革起到一些促进。 　　关键词：教学方法 ；改革 ；实践 　　中图分类号：G40 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）12-0260-02 　　《动画剧本创作》课程一般为各动画院系所开设的基础必修课，旨在教会学生如何进行动画剧本创作。动画剧本创作属于影视剧本创作的范围，它的理论基础也属于电影剧本创作的框架内，但它又有着区别于影视剧本创作的规律和思维方式，动画剧本除具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作对“动画”这种特殊形式的突出和表现。 　　一、动画剧本的主导性决定其重要性 　　动画是一门集文学、美术、音乐、影视、计算机、建筑等为一体的综合性学科。一部动画片的制作包括前期策划、中期制作和后期特效与推广，在这三个阶段中，最重要的是前期策划，它常常决定了一部动画片的成败，而在前期策划中，剧本创作便是其核心所在。日本电影大师黑泽明说过：“一部电影的命运几乎要由剧本来决定。”也就是说，剧本的好坏直接影响到电影的成败，动画也是如此。 　　目前，在我国的动画市场上，美、日、韩动画占领了绝大多数的观众群，国产动画虽然数量逐年猛增，但其质量却被广为诟病，故事无趣、内容低幼、人物形象呆板、说教严重等几乎成了国产动画的代名词，这些缺陷归根到底还在于其动画剧本创作的薄弱上。而在众多的国产动画发展研究论文中，动画剧本创作人才的缺乏也是最常被谈到的要点之一。当前，随着网络的普及和新媒体技术的不断发展，动画的播出平台也越来越多样化，人们对动画作品内容的要求也更加地与时俱进，不断更新的网络用语和流行时尚既是新一代青年对传统文化的冲击和挑战，也表达了人们在新的生活环境下对文化和艺术的新需求。 　　许多《动画剧本创作》课程在教学中往往偏向于一般的影视剧本创作，甚至将其等同于写作课，既不能体现动画剧本的创作特点，也不能跟上市场的发展。我们在教学过程中，针对动画本身的特点，不但参考国内多所同类高校同类专业的相关教材，而且结合国外优秀动画师的创作访谈、著作与国内最新的研究报告，对教材、案例、讲稿等进行及时的修正与更新，注重动画剧本创作理论与实践的紧密结合及教学内容的与时俱进。《动画剧本创作》课程教学改革不仅要在原有教学理论与实践的基础上总结的优秀经验，更要针对当前社会的发展和需求进行新的探索和实践。 　　二、因材施教培养学生兴趣 　　一般来说，动画专业招收的学生为艺术类大学生，他们与其他文、理科学生相比，有其自身的特点。 　　首先，艺术类的大学生文化理论基础相对较为薄弱。他们对文字的理解能力、掌握能力和应用能力相对要低一些，对书本中的知识仅仅通过理论讲解的形式并不能较好地掌握。而他们在自己创作时，运用文字表达内心的创作意图、主题思想也往往力不从心，文不达意。因此，我们在教授课程时，通过结合实际作品来分析的方式，帮助学生去理解理论知识，并鼓励他们自己以小组讨论的形式来分析作品，增强学生自身分析能力的培养，并巩固对所学知识的掌握。同时，我们运用以动画、漫画作品反推文字剧本的方式来锻炼学生的文字表达能力，既提高他们的学习兴趣，又让他们在实践中得到成长。 　　其次，个性张扬，追求标新立异却忽视作品的中心。艺术类学生总认为自己是学艺术的，就应该与其他人有所不同。他们在创作中往往追求个别的细节和某个特殊的词汇、理念的运用，而不去考虑这些细节、词汇与自身作品的相关度和贴合程度，以整体去迎合个别，本末倒置。在这种情况下，我们首先肯定创新创意对作品的重要意义，其次结合优秀作品来分析主题与细节之间的关系，强调主题对作品的主导作用，并找一些生活中的例子来帮助学生理解“画蛇添足”与“锦上添花”的区别。 　　再次，学生进入全面“读图时代”，对文字性的内容不感兴趣，也不善于进行文学剧本的创作，甚至有的学生在创作时采用先绘制画面分镜再创作文学剧本的前后颠倒方式来规避对文字的思考。碰到这类学生，我们一开始并不去否定他的做法，而是和他一起分析他绘制的画面分镜中所体现的故事，让他自己去发现分镜中的问题，以此让他明白文学剧本设定的重要性以及必要性。 　　另外，缺乏创作定位，对自身作品的受众范围没有明确的概念。学生在创作剧本时，往往想到什么就写什么，自己喜欢什么就写什么，而不去考虑作品所针对的受众群。虽然我国对动画没有明确的分级制度，但不同年龄层次的受众对作品有着不同的需求。作品对