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浅谈情感在音乐教学中运用 　　【摘 要】情感教育是在中小学教育阶段重要的教学内容，而音乐由于其特殊性，在其中起到了重要的作用，音乐教育是以感知美、体验美、表现美为目的。它易于师生情感交流，易于激发学生积极的情感，易于引起师生共鸣，使音乐中的情感和学生自己的情感融为一体，是实施美育的重要环节。 　　【关键词】情感教学 美誉教育 　　音乐课对学生进行情感教育，是由它的学科特点所决定的。音乐教学在情感教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。但长期以来，音乐教学偏重“专业化”，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的情感功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。音乐教育是以感知美、体验美、表现美为目的。它易于师生情感交流，易于激发学生积极的情感，易于引起师生共鸣，使音乐中的情感和学生自己的情感融为一体，是实施美育的重要环节。 　　一、教师在课堂上情感要投入 　　第一，以声传情，让学生体会情。师生在情感上的互为沟通，会使学生的情感与认知产生“和谐共振”。如果一个音乐教师在范唱歌曲时，缺乏歌唱的情真意切，那是无法触动学生心灵的。只有当声音和表情同样完美时，歌唱才能被称为“艺术”。显然，声乐艺术如果失去了情感的动作性和它的表情力量，也就等于失去了灵魂。如教唱或欣赏《松花江上》、《黄水谣》等抗战歌曲时，教师首先自己要表达情感，要唱或表现出流浪者失去家园、妻离子散、四处逃亡的悲怆，用激人肺腑得歌声激发学生们对侵略者的复仇情绪。否则，只凭歌词，文字的交代或干巴巴的演唱，那就不够艺术，内容再好而少感情，那只是音乐上概念化的表露，是难以感人肺腑的，只会扼杀学生学习音乐的兴趣。 　　第二，体态递情，让学生感受情。音乐教学的特殊性决定了教师在课堂上不仅讲究讲、唱、奏、演的艺术，还要充分利用手势、动作、表情、眼神、服饰等体态语表情达意，营造活泼、融洽的课堂气氛，调动学生的积极性，以引导学生强化对音乐情感的理解。 　　首先，要发挥周时的指挥作用，要通过其用力的程度、节奏的快慢、动作的起伏 ，驾驭学生感情的变化，使之或悲或喜、或忧或乐、或哀或怨跟随手势变化而变化，例如：在教民乐合奏《金蛇狂舞》时，要深刻把握乐曲热情、欢乐、明快的特点，可用手势打出轻盈的快节奏，以示欢乐。 　　其次，要注意其它动作对学生心理的暗示，音乐教师要善于做“导演”，在关键之处以恰到好处的动作传达感情，引领学生的感情，例如在欣赏贝多芬的《命运交响曲》是，乐曲进行到强烈的管乐奏出扣击命运之门的强音时，教师如果紧紧握拳头、双臂振动做出一种和对方拼搏的架势，学生自然就会理解乐曲的情感。 　　而表情和眼神，则是音乐表现中的时时相伴，任然以《命运交响曲》为例“第一乐章奏鸣式，一开始就出现了命运敲门式的动机，发展出令人惊恐不安的第一主题。此时，教师应表现出一种惊恐之情，则会给学生以直观暗示，接着当圆号吹出命运动机变化而来的号角音调引出明朗抒情的第二主题时，也要给学生以如释重负的喜悦之色。 　　二、建立师生之间融洽的情感桥梁。 　　教育实践证明，师生之间有了融洽的关系，才能在教学上产生共鸣，激发学生的学习兴趣。情感的激励，会给学生以驱动力，教师要做到课堂教学的艺术性，做到面向全体学生，用灵活的教学方法激发学生的兴趣和情感。 　　第一，对待学生要在“爱”、“信”、“敬”三个字上下功夫，只有热爱学生、尊重学生、信任学生、师生以平等的身份参与教学活动，才能使学生对老师产生父母般的信任。学生信任老师，才能尊重老师，师生情感沟通了，教育就会在学生身上产生明显效应，他们会很自觉地和着节奏鲜明的旋律成为老师很好的“听众”，继而成为合格的“演员”，使其轻松和谐的学习氛围中感受音乐、体会音乐、表现音乐。充分调动学生的情感，从素质教育的深层入手，改变以教学中重心智轻情感的做法。 　　第二，教师必须对音乐作品具有丰富的审美情感，这是音乐教师必备的业务素质和心理品质之一。音乐教师不光是音乐作品的欣赏者，更是音乐作品艺术情感的传递者。因此，教师要在深刻理解、准确把握音乐作品的思想情感的基础上，把握作品的情感脉络，并通过恰当的手段将自己的情感传递给学生，以引起学生的情感共鸣。要做到这一点，音乐教师必须不断地进行“充电”与“补氧”，努力提升自己的业务水平与音乐素养。 　　第三，教师要善于运用调动学生情趣的教学方法。教学中教师要善于寓情于教，用真挚的情感去启发感染学生，在音乐作品与学生情感之间架起桥梁。教师可以通过创造性的活动，与学生共同参与演唱、演奏、创作表演等丰富多彩的音乐实践活动，在活动中体验音乐情感、领略音乐真谛、感受音乐艺术的魅力所在。如：在学习《歌唱二小放牛郎