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浅谈绘画专业与设计专业在素描教学中区别与认识 　　[摘 要]设计素描是一种创造性地并运用美学原理对人类生活进行规划和提出方案造型基础训练,是科学与美学、技术与艺术的完满统一。素描是绘画造型学习的基础,也是培养对形体的准确地观察和表现能力;而设计素描是培养对形体准确造型的基础上更注重对形体结构、表现及创新思维能力的培养。本文从素描与设计素描的基本联系及联系,素描与设计素描的区别,即观察方法和构图安排;方法步骤;表现形式和手法及创新教学的认识。从两者之间的区别而表明当前美术教育和市场对设计人才的需求,要加大对素描与设计素描基础造型训练的重要性的认识,培养造型的正确表现方法和创新思维能力。 　　[关键词]素描 设计素描 区别 创新教学 　　[中图分类号]G64 [文献标识码]A [文章编号]1009-5489(2010)01-0031-03 　　 　　设计领域里的素描是不同于传统绘画素描的一种表现形式,但又是基于传统素描基本技能基础之上的再认识与再创造。它与设计思维紧密相关,在设计领域中称之为设计素描。设计素描仅仅是素描在设计领域中的一种运用,是一个侧面,是与设计的一种结合。它不是以真实地再现自然形态为目的,而是从研究自然形态入手,获取对象的本质特征,从而取得超越现实对象的表现形式,达到主动性的认识与创造的境界。 　　设计素描为素描的发展开拓了更为广阔的空间,它已经延伸到了设计的各个领域,如平面设计、工业设计、环境设计、包装设计及建筑设计等等,并赋予了素描以新的涵义。以前人们一提到素描,我们的脑海里首先出现的便是静物,石膏,人像,认为素描只不过是进入艺术殿堂的一种基础训练,千篇一律,没有什么变化和创新,甚至有些枯燥,对于设计也没有什么特别的意义,只是作为培养艺术素养和审美能力的一种基础性训练。但是通过一段时间对设计素描的教学及学习和研究,我们对设计素描的认识发生了很大的变化,其实设计素描也可以有激情,有创新,有联想,感觉到的一切情感,感悟到了设计素描对于设计思维、设计意识和设计表现的无穷魅力及时代赋予设计素描的新使命。 　　 　　一、素描与设计素描的基本联系及现状 　　 　　随着计算机和数字技术的不断发展,使得设计更加方便、快捷,从表现手段和运用媒介而言,现代设计的展示方法已从单纯绘画、印刷,发展为多种媒体、多种方法、多种技能的综合表现。素描和与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。素描教学由来已久,“素描”的概念则更久远,据载“素描”最早见于法国13世纪的《图样之书》。我们来看一下“素描”一词的原初含义:“素描”在英文中为Drawing,在法文中为Dessiri,在德文中为7.eic:hnung,译成中文一般都泛指用铅笔、碳笔、毛笔、钢笔等工具所做的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所做的绘画。在中国古代绘画中,它的名字叫“粉本”,也就是在施彩之前的“素稿”。后来素描被定义为“用单色画画”的形式,已成为相对独立的学科。素描作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。同时结构素描形式的美约瑟夫#8226;穆格奈尼《素描的潜在要素》说“基于对作为结构实体的形的思考,通过省略繁琐细节和理解形态功能来实现的对形的恰当的认识与分析”。或是在绘制中容纳“一定”的主观成分。设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业,如产品设计、造型、雕塑等,画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。 　　素描作为一种绘画形式,它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成,于上个世纪初被引入我国,发展至今基本遵循的规律,可以说已相对确立,设计素描则相对年青,虽说于1919年德国包豪斯学院开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代,90年代才真正开始深入设计教学体系之中。 　　设计素描是一种创造性地、运用美学原理对人类生活进行规划和提出方案的造型设计及思维,是科学与美学、技术与艺术的完满统一,素描作为绘画造型学习的基础课程,是造型能力的培养,设计素描是造型观念的确立,更是培养艺术设计特需的造型素质。 　　谈到创新思维,就必须要了解现代结构主义大师塞尚、现代绘画大师马蒂斯、毕加索,超现实主义大师达利,现代抽象主义大师康定斯基、蒙德里安等人。通过对他们的了解,使我们懂得在素描训练当中,物象除了具有客观意义上的三维空间状态以外,我们还可以从不同的视点、不同的角度并利用不同的观察方法以及深入想象不同的微观世界里发现物体被解构以后,又重组后不同的合理变异状态。在设计素描中培养创新思维到目前为止还没有一个固定的模式,但