浅谈水彩画中水墨情趣.docVIP

浅谈水彩画中水墨情趣 　　【摘 要】水彩画作为西欧风格的画种注重写实，而中国水墨画则注重写意，水彩画传入中国后，与中国的水墨画相融合，逐步发展成为具有中国水墨情趣的水彩画。本文结合水彩画在中国的发展历程，从材料选择、技法、“水”的运用、文化差异等方面分析比较了西方水彩画和中国水墨画之间的异同点，感悟水彩画中的水墨情趣。 　　【关键词】水彩画；水墨画；水墨情趣；传统文化 　　一、引言 　　水彩画作为一种独立的绘画形式，传入中国不过百年时间，但其发展速度相当迅速。在一个世纪的时间里，水彩画在中国的发展因受到中国传统文化的滋养，在兼容并包的环境中逐渐发展壮大，中国的绘画艺术家结合中国的传统元素，把水彩画和水墨画的特性进行融合，使得水彩画在中国逐步的本土化，发展成为了具有中国水墨画韵味的水彩画，不仅独具中国特有的水墨情趣，且符合中国人的审美意趣。 　　二、水彩画在中国的发展历程 　　水彩画起源于十五世纪的德国，18世纪在英国发展成熟，并成为一种绘画体系，水彩画在中国的发展经历了四个阶段。 　　（一）明清时期的引进阶段 　　明末清初的西学东渐时期，水彩画开始传入中国，因水彩画在材料选择和画画情趣上和中国的水墨画也异曲同工之妙，所以进入中国后就受到了普遍欢迎。 　　（二）民国时期的成长阶段 　　到了民国时期，民国的教育部长蔡元培先生开始提倡西方美术教学。在此影响下，中国开始成立美术院校并开设水彩画课程。这一时期的水彩画先驱李铁夫、李叔同等人把水彩画与中国水墨画的形式和技法相融合，创作出“中西合璧”，且具有传统民族特色的中国水彩画，为后期的中国水彩画发展指明了正确的方向。 　　（三）新中国时期的奠定发展模式阶段 　　新中国成立后至文革前，水彩画在中国进一步的发展壮大，这一时期确定了中国水彩画的写实风格，奠定了之后的水彩画的发展模式。 　　（四）改革开放后的再次崛起阶段 　　改革开放后，随着中西方文化交流的不断深入，中国水彩画的发展再次崛起。中国的水彩画由单一的模式向多样化的现代发展形态转变。进入到21世纪，水彩画和中国传统水墨画不断融合，共同发展，一个具有时代特征、民族特色的中国水彩画初见端倪。 　　三、西方水彩画和中国水墨画的比较 　　（一）在材料、技法表现形式上的比较 　　1、在材料上的异同 　　（1）纸的选择 　　水彩画和中国水墨画都是以白纸为主要载体。水彩画使用具有一定硬度的白纸，如法国的ARCHES水彩纸。而中国水墨画使用的是宣纸和绢，宣纸又有生、熟之分，但都很柔软，可以说是“软纸”。特别是运用绢和纸作画，更容易发挥了笔墨情趣。 　　（2）墨与颜料 　　在中国水墨画中，墨具有十分重要的作用，而且，还有“墨分五色”之说。而在水彩画中，只有黑色颜料。对于这种黑色颜料的使用，水彩画也不像中国水墨画那样，有那么多的讲究。从原料来源上看，水彩颜料和传统国画颜料是基本相同的，都是来源于动植物、矿物和化学合成。 　　（3）笔 　　水彩画和中国水墨画的画笔都是用动物的毫毛来制作，两种画笔在外形上存在一些差别，但其本质上并无明显差别。中国水墨画用的毛笔和水彩画用的画笔，都需有一定弹性和含水能力。在实际应用中，两种画笔也是可以互用的。比如国画中经常使用的狼毫笔、白云笔、山水笔等都可用来画水彩。 　　（4）砚台和调色盘 　　中国的水墨画使用的绘画工具是砚台，而水彩画家对应使用的绘画工具是调色盘。 　　2、技法表现形式上的异同 　　（1）造型手段 　　水彩画用光影造型，侧重通过光和色来表现画面的空间感，而中国的水墨画的造型手段是线条，通过线条来勾画轮廓、质感，来表达作者的思想。 　　（2）色彩的运用 　　水彩画注重物体的形似之处，注重物体的光线和色彩的变化以及画面的明亮感，而中国的水墨画注重的是景物的神韵，借助墨色来呈现明暗层次，习惯用黑与白作为主色，天空和水一般借用纸得空白来体现。中国的山水画中，虽然不画云和水，却能让人感受到云和水的存在。 　　（3）着色法 　　在着色方法上中国水墨画和水彩画相同的地方都是需要以平涂为主，且要经过多次的涂层，等上一层干透后，再分层涂色。 　　两者着色法的有相同之处，也有不同之处，不同之处主要是因绘画材料和绘画理念的差异所造成。水彩画的着色法有干画法和湿画法两种，干画法一般是指厚涂重叠的方法，此法表现厚画的画面，类似油画的效果。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，具有水彩画湿润流动的意趣。而中国水墨画讲究的是水与墨的配合，以水墨为主，颜色为辅，不追求过分用色，以取得水、墨、色交融的艺术效果。 　　（二）从对“水”的运用来比较 　　西方水彩画与中国水墨画天然的契合之处就是都以水作为绘画的媒介，水彩画家以水为元素，以彩为源，通过“水”和“色”的相互作