浅谈音乐剧教育与德国奥尔夫音乐教学法在非艺术类大学中运用.docVIP

浅谈音乐剧教育与德国奥尔夫音乐教学法在非艺术类大学中运用 　　摘 要 音乐剧教育与德国奥尔夫音乐教学法作为几乎包括了所有艺术门类，综合性极强的教学方法，在我国极力推崇艺术综合素质教育的情况下，非常适用于我国当前的教育现况。学生通过音乐剧的训练和先进的奥尔夫音乐教学方法，加强了对多元艺术文化的认知和了解，这两种教育方法包含了极高的艺术教育价值，成为了我校培养“德才兼备”人才的重要手段。 　　关键词 音乐剧教育 奥尔夫音乐教学法 大学艺术素质教育 一专多能 德才兼备 　　中图分类号：G633.71 文献标识码：A 　　1“中国式”艺术教育 　　“舞之蹈之，歌之咏之”――音乐，是人们对美妙的旋律发自内心的一种感受。艺术类课程，从幼儿园到小学、中学、高中，学校都开设。可是当学生步入大学阶段，在艺术方面的修养却没有得到应有的提高与重视。这无疑是当代中国应试教育的弊端，老师和家长注重学生对文化课业的学习，而忽略学生其他德、智、体、美方面的综合发展，从而造成学生知识面狭窄，综合能力不足，严重的压抑了学生的创新创造能力。 　　由于当今社会的这种教育现象，大?W中对学生的艺术素质教育就显得任重而道远了。大学中的学习，不再局限于对于专业文化课的学习，而是着重于培养“一专多能，德才兼备”的优秀人才。 　　在其他高校当中，艺术选修课多以听赏为主，教师讲授描述为辅的模式，这样就固定了学生的发散思维，而音乐艺术本身是具有审美性和感受性的，使高校音乐素质教育走向了，非艺术、非审美的境地，忽视了音乐应从感受出发的本质。 　　德国的奥尔夫音乐教学法注重开发学生对音乐的创造能力，以音乐游戏的方式，拜托枯燥无味的课堂灌输式教学方法，开拓学生的思维能力。音乐剧这种艺术门类，蕴含了世界上所有艺术门类，包括：音乐、舞蹈、戏剧、魔术、杂技、美术、现代电子设备声光影等等。利用音乐剧艺术本身的特点，以音乐剧的课堂教学方式，从而达到学生，对艺术美的感知能力，表达能力，与他人协作的能力等综合苏只能给能力。 　　本人应用这两种教学方法相结合的方式，从学生的角度出发，通过课堂实践训练与音乐剧理论相结合的方式，利用西方创造性戏剧教学的先进理念，开发学生创造性思维，使多种教学方法与艺术充分融合，注重培养学生的创造力和想象力，而我校正是借鉴了音乐剧的教学方法和德国奥尔夫音乐教学法特殊的教学手段和理念，从而达到陶冶学生情操，对美的认识，培养学生自信心，与团队协作的能力，激发学生的表现热情，达到了提高大学生综合素质修养的目的。 　　2非艺术类大学中的音乐剧教育 　　音乐剧是包含了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术门类的一项舞台艺术。它作为一门几乎囊括了所有艺术种类的综合性艺术形式，在我国虽然已经出现很多年，但还不被大家所熟知，在人们看来还属新生的艺术种类。然而，它囊括了世界众多的时尚元素和文化艺术形式，在欧美甚至日韩迅速的发展起来。由于它极强的综合性和新鲜愉悦的时尚特征，所以作为对于大学生的艺术教育手段，具有极高的价值，成为非艺术类大学学生提高艺术修养重要的教学内容。 　　2.1大学生音乐剧鉴赏选修课 　　在普通类大学中开设《音乐剧实践与赏析》的选修课，笔者选择了以学生相对较熟悉的音乐剧剧目为引入的方式（如：音乐剧《猫》《雪狼湖》等），由浅入深的来告诉大家；“什么是音乐剧？”然后，具体讲解音乐剧的理论知识，内容包括：音乐剧发展简史、音乐剧的流派、中国和各国音乐剧发展概况（分为：美英、德法、日韩、中国音乐剧发展概况和我校的原创音乐剧）等等做了系统的讲解。 　　音乐剧理论知识的学习，使同学们了解了众多音乐剧的作品，使艺术的素养得到提高，优美动听的音乐，时尚好看的舞蹈和扣人心弦的剧情，陶冶了学生感知美的艺术情操，使学生对音乐剧产生了浓厚的兴趣，为大学生音乐剧表演实践活动奠定了良好的基础。 　　2.2大学生音乐剧表演与实践 　　大学生音乐剧的表演与实践，主要是以训练我校大学生音乐剧团为主。在平时的课余的训练中，我们会分为声乐、舞蹈和表演的单独训练，让同学们得到专业的艺术指导，然后再对同学们进行音乐、舞蹈和表演相融合的音乐剧实践小练习，使同学们了解到音乐剧舞台艺术是音乐、舞蹈和戏剧三种艺术融合度极高的一种艺术门类。 　　以下为音乐剧实践课程的部分练习范例： 　　练习①：音乐理解练习 　　播放一段音乐，让学生一人或者小组为单位，根据对音乐的感受编一段台词或者一个故事，表演出来。 　　目的：培养学生对音乐的理解能力，不用说出这段音乐是什么，只需要把自己对这段音乐的感受表达出来就可以了。通过本段练习，学生对音乐有了感性的认识与评价，激发了学生对音乐学习的积极性，在以后音乐剧剧目排演过程中，学生对音乐剧音乐有了自己的理解。 　　练习②：舞台节奏配合练习 　　教师以或快或慢的