浅谈音乐史学在声乐学习中重要作用.docVIP

浅谈音乐史学在声乐学习中重要作用 　　【摘 要】声乐学习离不开对声乐作品的细节性把握，思想内涵作为声乐作品细节性的体现，在作品的处理中占据了重要的地位。若想清晰地了解一首声乐作品的思想内涵，就不得不与当时的社会史实联系到一起。音乐史学作为一部专门研究音乐发展史的学问，很好地体现了声乐作品创作时的社会背景，从而为演唱者准确地把握作品的思想内涵打下了铺垫，由此音乐史学在声乐学习中的重要作用足以想见。 　　【关键词】音乐史学；声乐学习；社会史实；思想内涵 　　声乐学习作为中国当下艺术教育领域里的一支中坚力量，其在艺术教育的发展中已取得了令人相当满意的成绩。其中我们不难发现，声乐学习的过程离不开声乐作品的铺垫性作用，更离不开对声乐作品的细节性把握。声乐作品细节性的把握主要表现在对作品的咬字吐字、人物形象的塑造、声音的刻画等等，当然里边不可能缺少作品创作时的历史背景与思想内涵，因为历史背景为歌曲的创作奠定了时代气息。一首声乐作品的创作必然是作者在其所处社会背景下的情感宣泄，若想清晰地了解一首声乐作品的历史背景与思想内涵，就不得不与当时的社会史实联系到一起。声乐是一门表现内心情感的艺术，仅有清晰地吐字与咬字、婉转的声音和技术技巧等基础而缺乏准确地人物形象定位和对作品创作缘由的把握，则无法较好地表现作品的思想内涵。 　　音乐史学可以将音乐发展史上各个时间段的历史背景与史实系统地、详尽地展现在我们的眼前，从而为我们学习和了解一些声乐作品创作的历史背景提供有力的线索。了解并掌握一些音乐史学的知识，必然会对声乐学习提供一定的理论支撑。在声乐学习中，我们会接触到各个时间段不同的声乐作品，这些作品以其创作背景为积淀从而展现出不同的意蕴，也由此，在声乐学习中我们不得不将音乐史学这门学问与声乐学习联系在一起。在歌曲演唱中我们都有这样的体会：老师布置一首歌曲，我们将其旋律清晰地掌握之后便开始跟着伴奏演唱起来，唱出的感觉可以说的过去，但是其中仍感觉少了点东西，以至于无法将一首作品精确地演唱出来。我们无法清晰地再现作品创作时作者所处的时代背景，没有注意对音乐历史这条脉络的把握，从而才导致了声乐作品演唱时的不完整性。 　　在声乐学习中，不同的声乐作品对于学习者学习多元文化、塑造各种人物形象起着至关重要的作用。无论是古典主义时期莫扎特的《你不要再去做情郎》还是浪漫主义时期比才的《斗牛士之歌》、黄自的清唱剧《长恨歌》还是陆在易的《望乡词》，无一不与当时的历史背景有关。社会的进步促进了艺术的发展，反过来艺术以其独有的魅力侧面烘托着社会的变迁。音乐是社会进步的产物，是时代发展的另一体现。因此，音乐史学在声乐学习中起到了举足轻重的作用。 　　作为一门专门研究音乐历史的学问，音乐史学从其社会学和史学的角度辩证地讲述了音乐历史的发展脉络。声乐作品作为其发展脉络里的一支，它用人声这个自然界里最美好的声音讲述了其发展脉络的演变：古典主义时期的代表人物莫扎特在创作歌剧《费加罗的婚礼》时正直18世纪下半叶，当时的莫扎特已经从萨尔兹堡大主教的樊笼里解脱出来，并强烈的追求着个性的解放，从而激发起他浓厚的创作热情，从而写出了这部歌剧史上的经典之作。这部作品是莫扎特根据法国戏剧家博马舍创作的的同名喜剧改编而成的，其在揭露和讽刺封建贵族势力方面开创了先河。其中塑造的费加罗、凯鲁比诺等艺术形象至今仍深入人心，多首咏叹调如《你们可知道》、《求爱神给我安慰》、《你不要再去做情郎》等已成为舞台上不可缺少的艺术精品；法国作曲家比才作为浪漫主义时期的代表人物，他以当时社会的另一面为背景创作了当今歌剧史上演出次数最多的《卡门》。这部歌剧以群众、 女工、农民出身的社会阶层为主人公，作者以其新奇的视角烘托了处于当时社会底层人们的生活状态、情感履历与价值观，也由此与当时大背景下的其他歌剧风格相违背，从而初演时并不能为观众所喜爱，后来经过时间的推移，这部歌剧的价值才被人们逐步发现，从而成为歌剧史上当之无愧的经典，其中卡门的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》、《吉普赛之歌》成为女中音作品集中不可多得的精品。黄自作为我国现代著名的音乐教育家、作曲家，曾创作了多首声乐作品，《花非花》、《玫瑰三愿》、《春思曲》等等无一不是经典。黄自于1924年奔赴美国学习心理学，同时选修了乐理、视唱听写、和声等音乐课程。1928年转学至耶鲁大学音乐学校继续学习，主攻理论作曲。回国后一直致力于高校音乐教学工作。1933年11月，在上海音乐专科学校首演了清唱剧《长恨歌》（韦翰章词）中的七个乐章。《长恨歌》作为中国最早的一部清唱剧，深刻地讽刺了国民党统治集团的不抵抗主义，如《渔阳鼙鼓动地来》中“舞袖正翩翩，哪管它社稷残。只爱美人醇酒，不爱江山。”这句词精准地描写了当时国民党统治的腐败场景；陆在易先生是我国当代著名的作曲家，陆先生的创作