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浅谈泰山松柏笔墨艺术表现 　　摘要：泰山以其拔地通天之势雄峙于中国的东方，被视为中华民族的精神象征，尤其是那漫山遍野的泰山松柏，它们以坚韧不拔、傲霜斗雪的品格而被古今画家所推崇，通过不同的艺术表现手法使松柏跃然于纸上，特别是在“多元并存”的山水画时代，各种表现泰山松柏的技法也油然而生，特别是笔墨的运用，成为一种重要的绘画语言，从而对后世产生了深远的影响。 　　关键词：松柏品格;艺术表现;笔墨语言;深远影响 　　引言 　　泰山松柏以其苍劲挺拔、蟠虬古拙的形态和四季常青、抗旱耐寒的特性，常被人们视为坚强不屈、永葆青春的象征，故画家无不画松画柏，特别是在笔墨的运用上。以笔墨为绘画语言的泰山松柏更是丰富多彩，于是千姿百态的松柏便呈现在世人面前，为后世留下了宝贵的财富，供世人参考和学习，加以创新，发挥出更大的价值。 　　1.松柏笔墨绘画艺术的历史发展脉络 　　1.1泰山松柏的绘画背景 　　在中国的传统山水画中，松柏从来就是不可或缺的构成元素，占据着十分重要的地位。为什么泰山松柏这样被人们所喜爱呢？其一，泰山松柏以丰富的姿态博得人们的青睐，以其独特的外形给人们一种美的享受;其二，泰山松柏的精神内涵为人们所敬仰，松柏象征着有志之士顽强的毅力和坚韧不拔的意志，给人以极大的鼓舞，挺拔，如泰山顶上巍峨耸立的迎客松;坚韧，如绝壁上傲雪凌空的五针松，泰山松柏成为了泰山形象与精神的完美统一。 　　1.2历代画家对泰山松柏的笔墨艺术表现 　　松柏，是人们所喜爱的树种之一，在历代名家的绘画中，屡屡可见专以松柏为主题的作品，从而为后世留下了宝贵财富。 　　元代李?的《双松图》中两株参天古松拔地而起，呈现出顶天立地的布局，两颗古松画的尤为精彩：所画主干斑驳苍劲，有千古沧桑之感;松针则葱郁挺拔丛簇抱团，有朝气蓬勃之貌。 　　邹一桂的作品《峭岩松柏》中的松柏，苍劲古朴、虬曲盘旋。以灵活多变的手法，表现了夏初之时松柏郁郁葱葱繁茂景象，表现出其旺盛的生命力。 　　钱松?作品中松树造型挺拔秀逸，松针干净，老藤缠枝。作品《泰山顶上一青松》运用远与近、虚与实的对比手法，使画面更加生动传神，表达了画家颂扬祖国壮丽河山的真挚情感。 　　黄墨林居于泰山脚下，对泰山更是有着特殊的感情，他笔下的松柏造型严谨，艺术风格浑厚中见奇秀，笔墨苍劲有力，清爽明净，用线讲究，用墨注重黑白对照，干湿结合，富有动感。 　　张宝珠也喜欢画泰山松柏，但是他的作品《松柏墨韵》与传统不同，更加注重水墨变化，使他的柏树有点丰腴的感觉，非常苍韧有厚重感。 　　2.泰山松柏的笔墨艺术表现 　　2.1松柏的传统笔墨意境 　　古人评论某画曰：“有笔无墨，或有墨无笔”。这就是把笔墨分开来讲，但是没有笔，墨从何来，没有墨，笔又如何存在。可见用好笔墨可谓难矣，松柏的画法更是离不开笔墨的结合运用，泰山古松柏多盘根于岩石上，状如虬龙，形态各异，画松柏的笔法和墨色也是多变的，用笔的方法有勾、皴、染、点、擦：“勾”是勾出松柏的外轮廓线，有时也会勾勒松针;“皴”是用干湿不同的笔触表达松柏的明暗与空间;“染”是用淡墨渲染树身或者松针，以增加苍茫之感;“点”即是点苔，起到点醒作用，使整个画面灵动起来。 　　用墨方法可分为泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法，焦墨法等。笔与墨结合起来使用，画面才具有灵动感。焦墨和淡墨用来区分前后，用中墨勾勒松柏的外形轮廓，确定主干的整个形象姿态，在此基础上添上各种不同走向的小杈枝，同时枝干之间也要有所呼应，用淡墨、破墨将小枝连接，体现古松久经风霜的沧桑感。 　　然后就是丛松丛柏的表现手法，这就需要构图组织的严谨，注意疏密结合，形成枝茂叶繁的效果。用笔时要笔笔有变化，用墨时注意重墨在前，淡墨在后，杂树在前，枯树在后，突出树木的远近关系，最后根据空间关系用墨渲染，这样一幅完整的作品就完成了。 　　2.2泰山松柏用笔用墨的程式化技法 　　首先要谈的是画松树的技法。画松时用笔以勾为主，一定注意用笔宜干不宜湿，即便是用湿笔也只是略作点缀而已，否则是无法表现出苍松嶙峋的枝干和沧桑的感觉。松树的外形雄壮挺拔，所以勾画松树轮廓时用笔一定要拙辣，用中锋勾勒松树的主干与杈枝，做到直曲交替，注意干湿笔结合起来运用，笔墨才会丰富灵动。松树的树皮的特征明显，可以用干笔的侧峰画，运用疏密、大小不等的圆圈来表现，再用干笔的侧锋皴擦出松树枝干上的鱼鳞纹，来表现松树的苍劲感。最后是松针的描绘，勾勒松针以中锋用笔，呈向心式的勾勒，这就需要用笔时手腕的力度，才能做到每根松针刚健有力，并且注意松针的聚散组合，也包括整片的组合。用墨时不需要经常蘸墨，干湿的变化也可以大一些，从浓墨勾勒到枯笔淡墨，争取蘸一次墨画到最后，直到越画越淡，可根据画面需要安排浓淡干湿，以增强画面的立体感，从而符合树木的生长规律。还可以用