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浅谈解构主义艺术在服装设计中运用 　　摘 要：解构主义通常是以物件内部结构的改变得以解构。在解构主义设计风格的展现中，服装设计里该风格的运用尤为突出，本文以几位国际杰出服装设计师的经典秀场作品为案例，由他们利用的解构主义设计风格出发，列举其中廓形、面料材质、色彩中的解构主义设计元素，分类出解构主义艺术在服装设计中运用的具体类别，浅谈将分离与破碎融为整体感的解构主义艺术。 　　关键词：解构主义；服装；结构 　　1 解构主义概念 　　解构主义是由“结构主义”衍生出来，由物件内部结构的改变得以解构。曾有一位西方艺术家以自己的艺术行为来解释，他先是用中提琴演奏了一段古典音乐后，再将手中的提琴狠摔地上，用脚猛踩踏，然后又快速将已经惨碎的提琴碎片拼贴出一幅抽象画，使得原来完整的中提琴不复存在，而残缺的碎片拼贴出另外一种艺术形式。 　　解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，以颠倒、重构等方式，从逻辑上否定传统的基本设计原则，而产生新的概念。用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体、部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和无规则的不确定感。解构主义理论出场后，在西方文化界引起了一阵解构热，影响到文学、艺术、社会学、伦理学、政治学以至神学等领域，从解构主义哲学下进行新的探究。它作为一种设计风格应用于艺术范围内的探索兴起于20世纪80年代。 　　2 解构主义与当代服装 　　2.1 解构主义服装概念 　　解构主义可以说是后现代时装审美和设计手法的重要表现，在时装设计中解构是对服装传统的颠覆，是不断打破旧解构的过程。在这个过程中，创作的感觉比创作和谐更重要，新的服装从合成过程到观赏过程，其意义处在一个不断流变的过程中。因此，其结构和含义都难以把握，设计师的作品不仅仅因为自身的理念所转移，还在于观众在欣赏作品过程中的参与，通过欣赏者对作品的欣赏角度出发去理解新产生的解构思绪。当我们看到解构主义服装的时候，我们的视觉会有压力，这种压力来源于非传统手段以及反常规的所谓优雅之类，而是有点摇滚的感觉、波普的刺激以及朋克文化的感官影响。这些作品激发出人类潜伏的另外一种情感和美感，一种类似破坏后的快感。解构主义的分离特征和破碎感不是随心所欲而为之的，是一种精心处理的最后表现。 　　2.2 以设计师代表作为例解析解构设计在服装中的具体表现 　　时装中的解构主义重视对服装本身结构的研究，其设计理论是对服装原有的造型、款式等进行大胆改造，把服装原有的结构（肩、领、胸、腰等部位）分解拆散，然后重新组合，形成一种新的结构。解构主义服装往往是不对称结构，外观带有未完成的感觉，似乎构思凭借着偶然性去定义。由于突破了传统的设计思维模式，用此理念进行设计往往能取得非常规的服装外形和衣片结构，大致分为以下三种不同类型的解构方式： 　　（1）在服装结构中的解构。服装的整体结构是由服装的内部结构和外部轮廓构成的。服装的内部造型设计主要包括结构线、领型、袖型和零部件的设计。外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中对服装款式的变化起决定性作用。设计师主要通过服装的各个组成部分来看服装，将传统的服装款式构成结构重新分解，组合成新的服装结构，形成与以往不一样。在20世纪70年代初中西方文化密切交融的时代背景下，许多该时期表现杰出的日本服装设计师的设计作品展现在国际时装界，他们以独特的东方模式解构了当事巴黎时尚界的流行风貌。例如，高田贤三、三宅一生、川久保玲，还有山本耀司、森英惠等。其中设计作品众受好评的三宅一生，因其人体与服装新空间的创造被认为是服饰设计界解构主义服装设计师的开创者。他擅长结合东西方服装精神，创造服装新空间的探究，他在提及自己对服装结构的结构作品时曾说过，“在某些方面采取欧化的做法，同时又创造了身体与服装之间的新空间。”他从东方服饰文化与哲学中探寻全新的服装装饰与形式之美，采用东方的平面构成、直线剪裁，将传统的披挂、缠绕用到现代服装版型设计中。他的设计重视面料的创新，开创了面料与身体相分离的宽松、舒适的服装风格，这有别于先前西方反复强调的人体线条与追求感官刺激的传统服装设计。在三宅一生2011秋冬女装系列的设计中，当时品牌总监藤原大的告别品牌之作在表现了立体感廓型、几何形状与服装里的精致褶皱等三宅品牌女装固有的特色以外，增加了藤原大的创新构思，强调了新鲜的服装内部线条解构元素，以重组的设计手法表现当下女性柔美感。美国华裔设计师亚历山大?王的设计作品灵感常常来源于建筑设计领域，他认为这两者一直以来都是互通的，80年代后期解构主义后现代建筑元素就是他摄取到自己品牌设计的构思来源。在他的2013春夏女装设计中，以解构主义为设计重点表达，将服装不同裁片之间以透明鱼线相连，每个部位宛如悬浮状态，他着重在服饰裁片分割上，将建筑物