浅谈现代油画创作对我国美术教育启示.docVIP

浅谈现代油画创作对我国美术教育启示 　　【摘要】我国现代美术教育形成于20世纪初油画被引进中国之际，自此，富有中国色彩的现代“油画”意识长期对我国美术教育工作产生深刻影响。油画创作离不开创作思维的参与及帮助，创作者在借助油画艺术语言描绘客观对象时亦可彰显自己的主观情绪。因此，教育工作者要在对对象本质特征的描绘及个人情感的融合上谈论美术教育，从不同年龄阶段培养学生的绘画能力与理性思维、创新思维，遵循科学教育理论，推动现代美术教育前进式发展。 　　【关键词】现代油画创作美术教育创作思维创作过程 　　新型美术教育起始于对油画的学习。在中国，西方的油画是一种特殊概念，直至20世纪，油画才在我国实现对原有材料与画种这一简单身份的超越，以其在原生地不具备的特殊意义发展。基于蔡元培“美育代宗教”的理论指导，在诸多油画家与美术教育者不断探索、思考、引导、实践、验证的过程中，新的艺术观念于30年代得以确立，形成了开放、多元且充满生气的油画创作，而这一发展态势开辟了我国美术教育新局面。 　　油画创作思维 　　油画创作思维是画家在创作油画时一种带有感性色彩的构思与设想。余秋雨认为，理性思维并非艺术思维的本质，艺术思维应以感觉为起点，以形式为终点。思维的最终目的在于创造，油画的创作思维要贯穿创作活动的全过程，它应是画家在生活、文化等诸多因素影响下形成的自身所特有的一种思维方式。通过油画创作，画家可用个人独特的形式语言将自己的主观意识呈现出来，在这一过程中，创作思维起到引导与控制的作用，它对画家的形象思维、审美取向以及画面语言等多方面进行引导。 　　油画艺术有极为丰富的语言形式与题材内容，可对个人、群体的思想内涵及情感深度进行传达，这些无法离开油画创作思维的参与及帮助。油画作品质量的优劣既取决于其所包含的思想内涵与情感深度，又以画家的主观与能动把握为关键，同时，还不能与油画创作思维对作品的构思及设想相脱离。 　　油画创作过程 　　油画创作前应先进行构思，即画家在开始创作一件作品之前对该作品的孕育。创作油画的过程会经历素材采集、草图构思、艺术语言的物化表现三个阶段。 　　1.素材采集 　　艺术来源于生活而又高于生活。在油画的创作中，素材选择十分重要，它们主要以静物、人物、风景、空间、光线以及画家对生活的观察与感悟等为来源。在传统的油画创作中，画家多以素描、速写等写生方式将自然生活中的客观对象记录并留存下来，用作绘画作品的素材。例如，达芬奇一生就进行了大量的手稿绘制，它们是达芬奇在观察客观世界时所做的记录，为他今后的创作提供了极其丰富的原始素材与参考依据。 　　现代意义上的油画素材采集空间较之传统更加广阔且自由，人们可利用现代化的视觉媒体技术（如用单反相机拍摄风景、人物等）采集自然生活中的客观对象，同时，还可从丰富的影视作品中寻找。 　　2.草图构思 　　油画创作的构思过程是油画艺术高于生活的再创造过程。在这一环节，画家对自然生活的理解、感悟会同自身的经历及情感进行融合，最终形成作品雏形。由此，草图、手稿的写生习作成为画家创作时的最佳载体。 　　艺术构思在本质上是一种审美认知的过程，学者认为这种审美认知活动以人类的“形象思维”为来源，以对客体本质的理解为基础，并结合主体对艺术形象的感受及客体的本质内容之后，对艺术予以升华。艺术形象产生于审美对象本质及表象的统一，亦以审美对象个性化特征及本质特征的统一为来源，且后者的作用更为明显。艺术构思的环节包括艺术家对对象本质特征的描绘及其个人情感的融合。 　　在油画创作中，构思与构图之间的关系十分密切。构思为构图提供基础，构图会适当调整构思中的预想效果，甚至对新思路进行启发。所以，油画的实际创作有时会是构思与构图同时进行，两者无需过于区分。 　　3.艺术语言的物化表现 　　升华于物质世界中的艺术作品必须以艺术语言为其组织与表现形式，不管是哪种表现形式，艺术家都会以自身的审美情感为依据分析并理解主体，对其进行有目的的分解与重构，进而完成对艺术形象的创作。包含于这一过程中的丰富形态与概念恰恰是艺术作品的核心价值所在。 　　丹纳指出，“再现说”认为艺术以对事物外表的模仿为目的，对物质的模仿与理性的模仿进行分离，这样一来，艺术在事物的外表中需要对各个部分的关系进行模仿，而后，为了达到艺术上的登峰造极，这些关系可能且应该发生相应的变化。即艺术品应是一个总体，由许多相互联系的部分共同构成，各部分之间在这一总体中的关系经历过有计划的改变。意向物化是对生活的升华，即对审美的再创造。画家在判断事物的?r值时，可借助生活经验发现普通人并不关心的内容，从中找到与画家自身情感及生活经历相符的创作对象，如已破碎的生活片断、了熟于心的历史故事或容易引起情感触动的自然风景，有时甚至是一些日常生活中经常见到的生活