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浅谈高校艺术设计类学生作品市场转型 　　目前，国内大多数高校都已开设艺术设计类专业，用遍地散花来形容也不为过。与某些管理类学科生源每况愈下相比，这种技能类学科呈现不减反增的趋势，学校看到了巨大的市场前景，近几年米都在想方设法不断扩充本专业的招生数额。如此庞大规模的招生潮，学生在学校究竟学到了什么？他们如何才能顺利就业？他们的作品是否具有市场价值？只有深入挖掘学生的作品潜质，让作品与市场接轨，才能让我们眼下的艺术设计类专业焕发出勃勃生机，而不是昙花一现。 　　一、问题的根源 　　学生作品为什么无法走向市场？本人通过6年多的教学经验总结，大致存在以下几个方面： 　　（一）学生功底不一，教学进度难统一 　　艺术设计类学生眼高手低的现象比较普遍，拿笔者所教的学生来看，学校招收的学生来源非常广泛，有高中毕业考试进来的学生，也有很多的三校生，当然也不乏画画功底很好的科班生，这些学生入校的时候就全部按照统一的方式分在了一个班级，上课时也是众口难调，这就导致了基础好的同学能力得不到提高，基础弱的同学却跟不上进度。上课的时候，对于原先就有一定功底的学生而言，认为老师讲授内容很简单，自己又缺乏自我学习的意识，就导致课堂的大多数时间在开小差，更可怕的是，基础薄弱的学生自控力也很差，看到有学生开小差，就会管不住自己紧随其后，这样就造成了恶性循环。在这样一个以缺乏自控的团体中，要做成一个与市场接轨的作品只能是一种奢望。 　　（二）缺乏创新 　　学校开设的创新课程不多，要从基础教学走向创新，需要学生的配合以及教学方法的改进。学生在学习的时候，习惯了老师教什么，自己就跟着做什么的模式，如果让学生自己发挥，就会绞尽脑汁半天，最终交上来的作品还是很雷同，几乎是套用的一个模板。在笔者教授flash动画的过程中，就曾碰到这样的情况，上课给了同学们几张卡通图形，让学生练习绘制，学期最后是以完成一部flash动画作品的形式上交，最终在检查作业的时候，令人哭笑不得，班级有好几个同学上交的作品所用的Q版角色都是上课的素材。当然类似的案例是数不胜数。 　　（三）课程设置不合理 　　高校为了应付教育部检查，会根据专业学科的特点制定培养计划，但是每个学校学生的基础又有很大差别，就导致了大多数高校艺术设计类专业所开设的课程都一样，课程名称也高度一致，只是课程的开设时间和开设课时有细微差别。艺术设计类课程很多都是实践类课程，前后的衔接非常重要，必须要对基本的软件工具熟练掌握，才能为后面的专业课程的创意发挥打下基础。有的高校培养计划制定人对课程不熟悉，没有和专业教师沟通，导致了本该前后上的课程安排在同样一个学期来学习，甚至是前后颠倒，这样的现象在一些民办院校存在很普遍。例如笔者从事的flash动画和AI图形设计课程教学，竟然出现有两门课程开设在同一个学期的情况，按理来说，如果动画素材不会用图形设计软件来创建，最终学生的作品只能做成一个个由位图拼凑而成的幻灯片，而flash软件设计作品体积小的优势却未能体现。究其原因，课程前后衔接不合理，培养计划制定者本身对两门课程不了解。而另一所高校也有出现类似的状况，将AI图形设计课程和标志字体设计课程放在一个学期，最后导致学生本该自由发挥创意的字体设计课程，在课堂内还在练习钢笔工具创建锚点和对锚点进行编辑的最基本的技能，显然也不合理。 　　除了课程前后衔接不合理之外，在高校还出现这样一种现象，课程的学时安排不合理，很多高校很重视理论课程的学习，而忽略了技能课程的学习。如果一周只安排2个课时来学习基本技能课程的话，学生掌握的内容也只能是毛皮。为了让学生的设计和现实接轨，教师上课都会结合具体的项目来讲解某个技法的运用，而往往案例讲解到一半，下课时间就到了’所以最后计划一起讲完的案例，被无情地分割开了，甚至在下节课讲解之前，还要花费时间来回顾之前的案例，这样上课效率得不到提高，而一学期下来，学生学习的知识还很零散。 　　（四）民办高校教师校企合作的项目很少 　　民办高校缺乏政府的资金扶持，校企合作的项目少之又少，每年的产学研名额也非常有限，与之相对应的是，民办高校为了节约教学成本，全职老师为数不多，所以老师的教学任务非常繁重，为了维持生计，大多数时间都在东奔西走地周而复始地上课，教育者本身缺乏企业的实战经验，上课内容无法与市场接轨，也是造成学生作品无法走向市场的原因之一。 　　二、解决的方式 　　面对越来越多的招生生源，我们如何才能让艺术设计类学生对我们的教育满意，四年之后能找到自己称心如意的工作。我认为关键是让学生在学习的过程中要不断地有成就感，通过市场对他们所设计作品的认可来获得这种成就感。作为一名从事艺术设计专业教学的工作者，我认为可以从以下几个方面进行尝试： 　　（一）进行合理的课程设置 　　课程设置的合理与否