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浅谈新课标下高中美术欣赏课 　　摘要：美术教学中的审美教育，是以培养人的素质和修养为目标，具有文化教育的特殊功能。它对于学生人格修养的陶冶，进而对于民族精神文明水平的提高，对于不断更新的民族现代文化构建，均具有非常重要的意义。 　　关键词： 美术教育 新课程 审美 　　 　　新的世纪，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，而美术教学中的审美教育，是以培养人的素质和修养为目标，具有文化教育的特殊功能。它对于学生人格修养的陶冶，进而对于民族精神文明水平的提高，对于不断更新的民族现代文化构建，均具有非常重要的意义。同时，美术教学中的审美教育也是培养人的一种整体反应方式的教育。因此在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视， 新的《普通高中美术课程标准》体现了对高中学生综合素质和能力的培养,使他们在体验美术学习的过程和方法中,逐渐形成有益于个人和社会的情感,态度和价值观,形成自己的人格魅力。课程设置上适应时代发展的要求,增设了反映美术学科发展成果的现代设计,现代媒体艺术等内容。充分开发和利用校内外美术课程资源,进行了美术教学与信息技术教育的整合尝试与探索，使课程有了多样化,为学生个性发展拓展了空间,满足了学生多样发展的需求,为将来更深层次的学习和发展作好铺垫。 　　那么在实际的美术欣赏教学中，我们如何去做呢？首先要改变观念，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。 　　因为美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然(科学)成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的食物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。 　　其次，观赏者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然(科学)物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。 　　事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的观者进行欣赏时的差别往往取决于对作品的认识程度，因而在美术欣赏中对作品的了解，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。例如作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，学生从课本彩图中，仅能了解到画面的内容即严谨、均衡对称的构图，坚实的造型，对比的手法等，对作品缺乏深层次的了解，引导学生利用网络，去了解画家的生平，作品的年代，当时的背景，那么古罗马这一历史故事的鲜明主题--个人情感服从国家利益，立刻就会浮现于学生的脑海中，学生就能体会到其中包含的英雄主义精神，再组织学生进行交流与讨论，继而使他们联想到比较熟悉的作品如《狼牙山五壮士》等，感受其中的悲壮，对学生的心灵也是一种启迪，激发其爱国主义精神，水到渠成的完成对作品的欣赏。这样，学生将成为美术知识的真正主人，也会成为教师的真正朋友。 　　在实际教学中，会发现许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。 　　树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，这样才能让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。 例如欣赏宋代画家马远的《寒江独钓图》，作品以严谨的铁线描，画了一叶扁舟，上有一位老者，俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白，画家画的很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静,是萧条淡泊，令人思之不尽。这种诗一般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。画家着力于描绘垂钓者凝神专注的神态，和几条淡淡的轻柔起伏的水纹，来引起观者的想象，使空白不再虚无，而给人以茫茫江水，悠悠天空