浅谈民族器乐学习在中小学音乐素质教育中重要性.docVIP

浅谈民族器乐学习在中小学音乐素质教育中重要性 　　中国是一个有着五千年悠久历史的东方文明古国。从古至今，有距今六千七百多年的石器时代的骨哨、有先秦时期的曾侯乙编钟、有唐朝的弹拨乐器，丰富多彩的民族器乐创造出不同的民族文化，民族器乐更成为不同民族文化的重要组成部分。这些不同时代的不同民族器乐都是祖先辈留给后人的宝贵财富。将优秀的民族器乐文化引入到中小学音乐课堂中来，让学生了解中国民族器乐，不仅可以开拓音乐视野，增强学生的表现力，还可以陶冶情操净化心灵，更是对中国民族器乐的传承和发展。 　　一、民族器乐历史简述及音乐特点 　　（一）民族器乐历史简述 　　经过漫长的发展历程，不仅形成了富有中国地域特色的乐器文化，还有吸收外来乐器形成的器乐文化。原始社会早期的乐器是由人们生产劳动时所使用的生产工具慢慢发展演变而来的。最初他们利用手中的生产工具――石块、土块、兽皮等作为表达自己思想感情的敲打乐器。在狩猎、获取食物之后，人们会敲打乐器、集体歌舞、伴唱表示祝贺。“据发掘出的甲骨文记载，当时已有鼓、铃、管、磬、钟等乐器。乐器从不定型到定型，从无固定音高到有固定音高，从单一乐器到旋律乐器，从打击乐到吹管乐器，从单一发展到多样。” 　　在奴隶时代，随着生产工具不断的出现，乐器有了很大的发展，乐器的制作更加精良，规模更大，生产技术走向专业化。此时打击乐的构成已更为复杂，有三个一组的编钟和编磬、复杂的吹管乐器笙、竿等。周代，打击乐已经出现七十多种，这种乐器按材料的不同分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类也叫“八音”。八音乐器沿用了近三千年之久，这说明当时的艺术水平已经达到一个高度。 　　春秋战国时期，我国音乐文化发展到相当高的水平。竹笛和筝就是这个时代的代表性乐器。宋玉的《笛赋》中写到南方的笛子型制和现在已经非常很像了。春秋战国时，各诸侯国音乐交流广泛，民间音乐活动也很普遍。 　　秦汉隋唐时期，民族文化交流日益增多，人们的思想日益开放，促进了器乐的发展。汉朝时期，器乐多为舞蹈伴奏，舞蹈规模也扩大、复杂起来。汉以后，我国与中亚、西亚各国建立联系，国内外各民族与地区间的音乐文化交流十分频繁，吸收了不少外来乐器入主中原。从西北边境民族吸收和改造的鼓吹乐、汉魏时期的“相和歌”等，对器乐的独立和发展起到推动作用。唐代，有许多技艺高超的演奏家也来到当时的都城长安，各个民族的音乐文化都能在长安绽放。 　　宋代时期的宫廷音乐没有唐代繁盛，但是民间器乐发展却特别旺盛。随着民间风俗的发展，拉弦乐器在当时城市中很流行，产生了具有故事情节的戏曲，器乐的合奏形式也得到发展。与此同时，戏曲乐队的发展同样影响着乐器的编制。在宋朝，拉弦乐器有着长足的发展。由此，民族器乐更加丰富和完整。 　　在明清时期，各种演奏形式的器乐遍布全国，种类多样。随着说唱音乐和戏曲音乐的进一步发展，产生了又一批新的弦乐器，如板胡、京胡等，弦乐器得到更大的发展。在这一时期有了更加广泛的音乐交流，如波斯传入的乐器唢呐、扬琴，而中国乐器笙也是由丝绸之路传入波斯，同时对欧洲的音乐产生了不小的影响。 　　近代民间音乐广东音乐、北方吹歌、江南丝竹有较大发展。其中广东音乐出现了许多名家名作。由于战乱的影响，有些古乐器逐渐失传，但在民间保留着丰富的民族乐器却得到继承发展。对近代民间音乐做出贡献的还有一些民间音乐艺人，其中华彦钧尤为突出，他的二胡作品《二泉映月》《听松》、琵琶作品《大浪淘沙》《昭君出塞》等具有很高艺术成就。 　　“五四”运动以后，刘天华在民间乐器改进创作方面做出巨大的贡献，使之逐步走上了专业化道路。随着西洋乐器传入中国，民族乐器和西洋乐器的结合，将民族音乐乐器的水平提升到了一个新的高度，许多的民间乐器自此走上了广大的舞台。 　　（二）民族器乐的音乐特点 　　1、演奏形式 　　民族器乐的演奏形式并不是单一不变的。常见的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、合奏四种演奏方式。独奏是一个人一件乐器，有时是一个人演奏，有时还会有一个人的伴奏或一个乐队的伴奏，例如扬琴常常为二胡伴奏。齐奏为两个、两个以上演奏者按同种乐器演奏或不同种乐器演奏的同度或八度乐曲，例如笛子的齐奏、二胡的齐奏。重奏是由多个声部演奏的乐器，但每个声部只有一个人的演奏形式。合奏是演奏同一乐曲时按照乐器的不同种类分为不同组，不同的乐器按照不同的声部来进行演奏，例如吹打乐的合奏、辽南鼓吹、山东鼓乐等。 　　2、创作题材 　　民族器乐的题材广泛、内容多样，展现了劳动人民多姿多彩的生活。我国的民族器乐大部分是有标题的，这些标题有的和乐曲有关系，有的则无太大的关系。但标题性器乐曲，标题与题材有着直接的关系，即用简单、凝练的文字表现某个人物、某件事情、某个意境。从标题中可以看出作者想表达的内容，产生联想与想象，如琵琶曲《十面埋伏》、华