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浅谈艺术生活化美术馆形态 　　在牛津词典中，对于美术馆的定义是明确的“作为一个建筑，在那里的艺术作品，科学标本，或其他具有永久价值的对象会被保存和展示”。可以说从很早以前开始，美术馆的定位就是展出、展示。这当然与美术馆的起源息息相关，十八、十九世纪，美术馆逐步在欧洲完善其职能，最初的功能便是一个供贵族们分享私人收藏的场所。随着这种系统逐渐完善，由政府统筹建立的美术馆逐渐开始向公众开放。不同于私人收藏，政府开始雇佣专业人员统一管理、保存、保养艺术品。艺术品的种类也逐渐扩张到对于“艺术、文化、历史、科学具有重要意义的物品”。展览本身也从固定的永久馆藏逐渐走向临时展示。 　　发展至今，美术馆的职能在展示基础之上逐渐地扩张、进化，已经很难再用“展示”一词概括其公共意义。这种扩张是无声且循序渐进的。如果说博物馆的起始是王公贵族储存自己艺术作品的储藏室，那么现在的博物馆更像是一个面向公众的文化教育基地。其职能从储存、展示、扩展到了文化教育、艺术鉴赏推广甚至大众审美导向。 　　笔者认为，这种改变是有原因的。首先，摄影技术的产生瓦解了艺术品本身的记录功能，使肖像画以及具有记录性的写实艺术品失去很大一部分价值。当代艺术品不得不走向概念以及创新取胜的道路。尤其是杜尚提出“现成品”概念之后，越来越多的当代艺术开始走向生活。生活即为艺术的概念被逐渐推上主流。其次，是互联网发展的冲击。一方面，如同“第二次工业革命”一般的互联网迅速地席卷全球，使人们的生活产生了巨大的改变。网络平台带给美术馆的冲击主要在于美术馆的收集和展示工作等方面。过去的美术馆按照自己的工作方式储存着外界不可随意涉及的信息，由于馆藏的本身价值，大部分美术馆保存的资料信息对社会人文学科研究来说是不可替代的。而这些资料如今都可以在网上挖掘出来，美术馆本身也需要网络功能来整理自己巨大的资料库。另一方面，展示功能也因为网络变得需要进一步拓展。数字美术馆的产生带给传统美术馆巨大的冲击，如果人们可以通过电脑屏幕看到自己喜欢的艺术品，他们为什么要亲自来到美术馆甚至坐飞机火车到另一个城市欣赏展览呢？ 　　面对这样的改变，当代美术馆势必需要面对转型。既然美术馆的主要任务是收集、保存、解释和展示艺术，若艺术本身都变为日常，传统的美术馆概念注定面对转型。毕竟若一个小便池都是艺术品的话，作为展示平台的美术馆又怎么和每个人自己的家区分开来呢？自此，美术馆的工作重点开始转型为互动、教育。专业的策展团队以及美术馆工作人员如何将晦涩难懂的艺术概念以高雅、易懂且专业的方式传达给公众，成了越来越多美术馆关注的问题。更加“亲民”且“接地气的”展览、互动式的展示、面向大众的教育活动，对于未来出路的种种尝试，把美术馆的“墙”逐渐推倒。 　　当代美术馆逐渐地融入了当代人的日常生活。人们会发现如今的艺术随处可见，有广场和公共空间的城市雕塑，商场里的小型商业展览、橱窗设计，咖啡厅或地铁里的临时展览，甚至剪裁一流的设计师服装和各种艺术衍生品。而美术馆也渐渐发展成了生活群落，除了传统展厅、公共教育空间，大部分美术馆涵盖了礼品店、咖啡厅、书店等一系列设施，使观众能够轻松地享受生活，打破了单一的体验，为所在社区提供更多元的生活文化，将生活美学纳入了艺术的范畴。 　　以我们身边的例子为例。北京的民营美术馆中，今日美术馆一直是朝阳区乃至北京市的艺术地标之一。除了广场雕塑以及每个展馆前的艺术品陈设，几年前开放的“今日艺术橱窗”正是推倒美术馆“墙”的典型案例。通过全透明的橱窗，艺术家的作品被全方位地展现给来往公众。公众们甚至不再需要走进美术馆，就可以看到最新最好的艺术品。作为美术馆的纯公益项目，“艺术橱窗”每年仅支持12位艺术家，以月为单位更换，展示橱窗面积内的大约2-3件作品。这样的橱窗不但给了青年艺术家，尤其是在读艺术类院校学生一个零起点的平台展示作品，更大大增加了橱窗面前22院街，乃至整个社区的建构趣味，为整个社区添色。 　　这种“没有实墙的美术馆”在美国非常常见。各国艺术家的雕塑默默陈列在城市的大街小巷中。公共区域里艺术品随处可见。在旧金山转机时，艺术大师创作的殿堂级艺术作品被刻意融合成了机场装饰。这样随处可见的装饰让任何一个来到这里的人都瞬间感受到了这个城市对于艺术的尊敬与欢迎。据旧金山艺术委员会的工作人员介绍，为了让公众感受到艺术的魅力，旧金山政府要求所有公共场合必须拨出其5%的预算用于购置艺术品，以此提高整个城市的景观水平。 　　当然这样大手笔的花销并不是每个国家都承担得起的，不过作为当代艺术基地的美国，似乎每一个州都有类似的政策，只是预算和比例不尽相同。比如芝加哥机场的艺术品就没有那么高昂的保养及搭建费用，更多以小型衍生品为主。即使是在以严肃著称的美国行政首府，艺术品也是各个区域、政府大楼的代表，哪怕是在参议院大楼