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浅谈艺术表现在绘画创作中重要性 　　摘 要：本文从绘画的艺术表现的角度，探讨通过艺术表现追求绘画的本质和内在，从而使作品产生特定的艺术效果。分析创作过程中达到艺术表现的条件及其存在于不同艺术领域中的状态并且对于绘画作品可以产生艺术魅力的重要意义。 　　关键词：绘画 艺术表现 意义 　　绘画创作中的艺术表现既能反映出画家在绘画中技法的应用，又能体现出画家的修养及经验。所有人都力求做出好的艺术作品，好的艺术作品一定是通过具体的艺术表现使其具有了特定的艺术魅力。 　　一、 艺术表现对于绘画创作中的重要意义 　　1.如何通过艺术表现使绘画创作具有感染力 　　艺术表现，是指在艺术作品中所表现出来的感染力，也是使作品具有艺术性所具备的条件。要想作品有较强的艺术表现能给观看者留下深刻的印象，就要有扎实的专业技能。艺术家会发挥其自身最大限度的专业技能完成一件艺术品，这些技能包括场景构图，人物或物体的塑造以及黑白构成、透视、色调、虚实、肌理等各种语言的应用，以此来为主题服务，使绘画创作具有感染力。同时，保持画面均衡、色彩明亮的效果也是使绘画创作具有感染力的前提条件。在观察一幅好的油画创作作品时，油画本身的色彩明暗关系是均衡的，在很多不同的颜料混合下保持着色调的统一，整个画面给人带来一种稳定感，这种稳定感能经受住时间的考验。当一幅画在画廊里展出时，会有各式各样的人会对它加以评判，有些是肯定，有些则否定。有时画家刚完成的作品认为已经满意了，但放了一段时间后又感到并不是那么好了。甚至有些历史名作在观者眼里仍然有争论，经受着各种考验。所以，要想使画面有好的艺术表现是一件非常不容易的事。 　　在油画的创作中，运用色彩的强度和明暗等艺术表现决定着画面是否有着响亮的效果。在观察过一些古典主义的绘画后，我发现画家是非常注意技法的运用和控制色彩的纯度和明度的，如果不能熟练的驾驭色彩，就会使得画面显得很灰浊，不能达到响亮的效果。在一些大师的绘画作品中，例如鲁本斯、委拉士贵支等，有的用光线充满了整个画面，使之与整幅画面的色调相融合；有的则是利用对比调子的明暗把光线合理分配。 　　优秀的画家在明暗与色彩关系的表现上能够控制光的使用，例如在马尔奎的绘画中明暗之间的对比关系非常微妙，通过加入一点点白色使得整个画面的内在精神能够展现出来。如果不弱化这种对比，光暗之间的关系则会破坏作品中所透出来的意境。同时还要适当地处理色彩强度和光暗关系，保持两者之间的平衡。 　　在艺术表现中技法知识的运用中，我们应特别重视对白颜料的使用。优秀的大师在绘画中很注意控制白颜料的使用，一些人刚刚接触油画时，往往在调制颜色时会使用过多的白色颜料，这样做往往不会使画面变得更亮，而是变得更灰，因为失去了一开始画面中色彩的明度和纯度。同样的，笔触的运用对于表现上也是十分关键的。通过长时间形成起来的用画笔的习惯会展现出一种响亮的笔触，从而使整幅画面产生很光泽的效果。如果遇到画面的效果没有达到之前所预期的感觉，这时候不应该反反复复的用笔在画面上蹭，而是应该用刮刀把不满意的颜色刮去，避免失去对画面的新鲜感。诸如这样一些艺术表现的方法会使画面达到某种预期的艺术效果。此外，肌理也是艺术表现的重要元素，作品表面色层的薄厚，或粗糙或细腻的质感，同样可以传达作者不同的情绪，使作品更具有感染力。 　　2.关于音乐的启示 　　造型艺术通常以人们的视觉需要和习惯为基本依据，是一种依靠视觉而成立的艺术。在我们的生活中，人们都喜欢欣赏令人愉悦的风景，同样我们的耳朵也习惯于去聆听优雅的旋律。不是什么东西都是美的，人们不一定喜欢看真实的东西，也不是所有的画都可以拿出来供给别人欣赏的。同理在音乐领域中，如果作曲家把生活中所遇到的无论好事或坏事全都融合到他的音乐中去，所表现出的效果会是令人难以忍受的，所以他的音乐是得不到认可的。 　　从音乐的角度来说，即使在歌曲中要表现出一种痛苦的思绪，作曲家也应该要以人们可以接受的声调渗透到每个音符中，转化为朗朗上口的旋律从而使人们每当听到这种甜美的哀怨时得到的却是一种对音乐的享受。相应的，在造型艺术当中也存在着相同的道理。造型艺术不像音乐的乐音会在转瞬间消失，它则是一种有存在感的空间艺术。在美术馆里的绘画或装置作品都是在一段较长的时间内向公众展示的，如果一件作品产生一种使人心理上不悦的感觉，观众是无法忍受这种视觉上的痛苦。 　　二、 艺术表现在绘画创作中的艺术法则 　　1.绘画艺术表现中的情感因素 　　在画面中流露出真情实感是画家绘画的动力，也是艺术创作的灵魂。虽然没有把真正的感情投入到绘画创作中也是可以画画的，但是这种机械的艺术是并不具有很大艺术价值的。内心的感受有着它的永久性和不变性。对于自己所喜爱的绘画主题和表现技法，真正的画家不会轻易取舍或随便放弃的。