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浮雕技法在艺术陶瓷创作中运用 　　本文通过追溯浮雕技法在艺术陶瓷中运用的历史渊源，并以耀州窑历史遗存的文物作以印证。最后指出现代浮雕技法只有在继承中不断地创新，才能使这种传统技法具有鲜活的生命力。 　　浮雕作为一种艺术表现形式，也常被应用在玉雕、木雕和石雕中，精美的玉件，多被制作成饰品及摆件，多数的摆件都刻制有精美的线条及浮雕图案，浮雕作为装饰能在体现玉的自然美的同时，增添了他的装饰美。浮雕技法在艺术陶瓷中的运用已有一千多年的历史，在漫长的历史过程中，不断有珍贵文物出现。透明色釉最能表现釉下的刻花雕塑及浮雕。主要特点是透明色釉在刻花雕塑及浮雕中，由于釉的高温流动、釉的厚度差所显示的深浅变化，会达到衬托明亮与纹样的色差，更能显示刻花和浮雕所产生的立体效果，用这种透明色釉下装饰的纹样会更显得清晰。 　　陶瓷浮雕的历史渊源 　　浮雕在陶瓷上的应用是普遍的，在色釉釉下的应用可以追溯到两晋及南北朝，早在两晋浙江越窑已经烧制出具有浮雕纹样的瓷器，耀州窑从五代开始，部分的浮雕伴随着剔花刻花同时出现，为当时的耀州窑瓷器起到了提神衬托的作用，和浮雕作品相结合的剔花及刻花制品，更显得富有灵气，韵味十足。 　　五代宋元透明釉与浮雕技法。五代到北宋，历史上的浮雕制品，常被运用在透明釉下，北方的定窑及耀州窑，运用浮雕技法，制作的陶瓷制品最为精道。定窑的浮雕技法多采用片刻纹（中国宋元瓷器图录上94号），同时也有其他纹样的浮雕制品。（中国宋元瓷器图录上113号），定窑陶瓷制品中的浮雕瓷，是充分利用透明釉便于表现釉下装饰纹样的这一特征。 　　耀州窑的浮雕作品与定窑浮雕作品相比，更能体现透明色釉在这一领域的优势，耀州窑的透明青釉在高温流动中，所产生的色差、明暗，会达到以暗托明所产生的层次感，釉色与刻制技法的完美结合会使作品立体感更强（铜川这方山水101图），青釉剔花倒装壶的壶嘴的子母狮、反扣的荷叶盖及凤头提梁都体现了浮雕与剔花的完美结合，制品所产生的呼应更增添青釉制品的神韵（这方山水123页青釉印花水波莲纹盘），印花浮雕与釉的流动所产生的明暗补托更彰显了耀州窑透明色釉与浮雕图案的完美结合（中国宋元瓷器图录上188号）（中国宋元瓷器图录上155图），这些图录再次说明了耀州瓷在宋代浮雕作品的多样化。 　　浮雕技法在陶瓷上的应用，较在玉雕木雕石雕中的应用更为困难，传统的陶瓷浮雕作品，大多采用捏塑和雕刻相结合的方法完成，这要根据坯品造形而定，一般不规则的器型，多采捏塑加浮雕，先采用捏塑的方法完成形态，然后采用浮雕方法完成装饰（中国宋元瓷器图录上封底青釉瓷枕，即属于上述类型）。也有采用手工拉坯的方法完成造型，然后在坯品上划出图案纹样，再剔去多余的底部，让画面突出，最后刻出纹式完成器物上的浮雕装饰。（中国宋元瓷器图录上213号青釉缠枝莲纹炉）（这方山水102页青釉镂空龙纹灯）是完全采用手工制作完成浮雕的制作方式。 　　浮雕制品中所采用的印花工艺。由于浮雕作品的制作技法和单双刀刻花剔花相比，难度会更大，宋元时期浮雕制品多采用印花的制作方式，印花采用陶范或模具，陶范和模具的制作和手工浮雕的制作相同，以陶范为例，先用陶泥制出范的坯胎，经一定的干燥后，在坯胎上划出反向花纹，然后用平刀等工具剔去多余的底部，最后完成浮雕突出的画面，陶范制成后经干燥烧成陶胎，这样完成的陶范，可以直接将陶泥制成坯品，经干燥后烧成，宋元时的印花碗盘多采用这种方法，（这方山水117青釉印花八角纹盘）（这方山水青釉印花水波莲纹盘）（铜川陈炉窑216页图一青釉印花牡丹纹盘）（217页图3印花碗范），再现了宋元青瓷制品的印花浮雕在耀州瓷中的应用。 　　印花浮雕的制作，完成了陶瓷浮雕作品中的半机械化生产，也说明了浮雕作为艺术形式和工艺技法在耀州瓷运用的存在。耀州窑研究员禚振西老师指出，“明代的陈炉窑，仍有耀州窑风格的印花青瓷继续烧造，但釉色普遍姜黄或黄褐，印花纹饰也由原来的耀州窑的浅浮雕改为阳纹。”耀州窑馆长、耀州窑研究员薛东星认为，“刻花是用刀具直接在瓷胎上刻出花纹，它比划花的线条更富立体感，洒脱有势，雕花是用刀具，先在瓷胎上刻出主体图案的轮廓线，再把线内的底子用刀剔掉一层，出现了浮雕般的装饰效果，这种雕花手法多用在壶、罐、盒类器物的外壁。”耀州窑浮雕作品，不管以任何方式的存在，都说明透明色釉装饰的多元化。 　　明清彩绘装饰的兴起对宋元陶瓷的冲击 　　明清之后，由于江西景德镇的崛起，由白釉瓷所演化的彩绘装饰占据了陶瓷的主导地位，宋代所追求陶瓷自然美，逐步消沉，耀州瓷也在明代早期停烧，明代五彩、斗彩、青花占据陶瓷装饰的主导地位，陶瓷制作理念发生了根本变化，至清康熙乾隆，陶瓷发展到了顶峰，由元青花带来的书画艺术与陶瓷的结合，取代了传统陶瓷自然美的审美观点，装饰成为陶瓷的主流，书画作品在陶瓷的运