浅谈陈洪绶工笔人物画调梅图写意性.docVIP

浅谈陈洪绶工笔人物画调梅图写意性 　　摘 要：陈洪绶是明清工笔写意大家，其写意画《调梅图》是其经典写意代表作。他的继承传统绘画技艺的基础上，在人物造型上进行独特的创新，艺术构思极具想象力与多元素的应用，绘画风格古拙而生动。尤其是线描，在艺术形式上以“古拙美“和“装饰美”为总特征。本文尝试从线条、造型、墨色、写意、构图、装饰元素、内心刻画来研究陈洪绶《调梅图》的艺术特色；通过以下几方面来分析《调梅图》的意境美和写意性 1.写意与工笔巧妙结合、2.线描艺术的奇特之点、3.写意艺术的意境之感、4.色彩艺术的墨色之面、5.构图艺术的装饰性和生活常态化。陈洪绶绘画之巅峰在于他奇特的笔法、怪异的造型，但最重要的是写意性所带来的独特体验，其人物及笔墨的舒缓状态，达到了中国传统文人审美的最高境界。 　　关键词：陈洪绶；写意性；古拙美；线骨；意境表现 　　中国工笔人物画艺术源远流长，明末清初涌现大批工笔写意画家，当时最有名气世称“南陈北催”中南陈就是论文要论述的主人公――陈洪绶。陈洪绶为明代著名大家之一，习古人的思想和节操以及工笔人物画，领略写意的美感，笔力的自然柔美、由线至意、由线传情，墨色的素色古香、意之于色等等。他是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的绘画大师。他的画占据当时画坛占据一席之地，并流传海外百年后仍然被人推崇，明代的工笔写意大家陈洪绶以其独特的表现方式创作出具有夸时代时代特色的传统艺术的新形式。明代至清初是版画的黄金时代，他在版画方面的成绩也尤为突出。《调梅图》是其代表作之一，为他当时独霸画坛打下里程碑的基础。 　　一、《调梅图》简介 　　《调梅图》是陈洪绶人物画中写意性的典型之作。以绫为材，长129.5厘米，宽48厘米，藏广东省博物馆。图中描绘的是主仆三人在火炉旁调梅的情景。桌案旁，两个丫环围与火炉之间相对而立，一人端盛梅子的托盘，另一手拿筷子于盆中，一手正要去拿盘中的梅子。身后的石椅上坐着一位贵妇，清雅素朴，却又不失雍荣华贵。 　　二、陈洪绶工笔人物画的艺术特色 　　清代张康评：其力量气局，超拔磊落，在隋、唐之上，盖明三百年无此墨也。陈洪绶以中国工笔人物画最求写意性而形成其独特美学新体验，他的作品大多以人物画为主，画风古朴变异、造型造型惊艳奇特，他大胆运用奇特性、写意性、装饰性、抽象性绘画技法，将人物可刻画的古朴奇特，人物形象生神兼备尤其对人物精神气质的刻画细致入神。《调梅图》的写意性可以作为他的代表，我们用几个字总结他的艺术特点： 古、 奇、特、意、墨、型 。古：画风复古而借今，其线条的苍劲古朴。奇：人物造型奇异变形，相貌奇峭、身躯伟岸。意：其意境空灵，似无而有引人无限遐想。墨：水色并用墨色结合古韵古香。型：构图装饰性颇有民间风味。他的特点多变，形式多样可以说是借鉴古代人物的造型要素又结合自己机遇。形成独特的个人艺术特点，开启了盖明三百年无此墨也之成为，受到当时乃至后世画家推崇追捧。以下我将结合陈洪绶的艺术特点对其进行简略分析。 　　三、陈洪绶工笔人物画《调梅图》 　　写意与工笔相之相结合 　　陈洪绶绘画作品里，多为借古喻今借古讽今之作，他的人物画推崇古代人物画风，气运笔，行运气，笔法细腻刻画中带有苍劲古朴，其人物画可以说是形神兼备，惟妙惟肖了。《调梅图》构图上空白与留白之间找到了平衡，主要布景及人物集中于右下方，上方留下大面积空白。这种上空下紧、上白下黑的奇特布局烘托出贵妇那空寂、无聊略有些淡淡忧伤的心境吗？半边的桌面完整的梅花这些不就是现代抽象元素吗？整幅画面满是意境，画的是工笔却感受到了写意，画面的生活场景使我们对贵女士的生活产生无尽的联想。写意性和装饰性是他工笔意境结合的一大特点，他继承了传统绘画的技法与意志精神融合写意性的精神气质与意境表达，将很多自己理解的东西以写意元素的形式融入其人物画里同时又开创了新的道路 。他的墨意与笔色结合，我们能够在他的作品里看到苍劲豪放的用笔和娟娟细致的刻画 。墨色结合的泼墨与形神兼备的人物还有空灵质朴的意境，其多种技法和形式的结合十分值得现在的我们去学习。 　　（一）线描艺术的奇特之点 　　《调梅图》首先给人以工整空旷质感，在看人物线条圆润自然，面部的刻画更显的轻灵浮动，好似把女人物那个淡淡的忧伤跃然而脸上，又将两个女童那吃力扭捏的形态刻画的惟妙惟肖的，梅花的线生灵飘扬好似线赋予梅的瞬间盛开，作者用清雅、柔美的线法来描绘女士人物造型，细致娟妮的刻画了物体和场景。从上至下线好像有生命，穿越了一个又一个人物及场景，不知我们是走进了画还是走入了线。古语、线骨、线法、线意 。我在这幅作品里看到是线的升华，是游走在线里的韵味韵律，线在陈洪绶笔下出现了魂灵。《调梅图》的线是画家精与神的写照，画家摆脱了传统对于线单方面的束缚，古画虽讲究形神而兼备却是局部，而无法做到线的