浅谈李斯特b小调钢琴奏鸣曲主题构建与结构构成.docVIP

浅谈李斯特b小调钢琴奏鸣曲主题构建与结构构成 　　摘 要：李斯特整体性结构的构思是采用主题与主题变形的手法加以凝聚、统一贯穿的，笔者对李斯特的《b小调奏鸣曲》的主题、主题变奏和整部作品的结构进行探讨；同时与古典作曲家、李斯特同代及之后的作曲家作品进行相应的比较，从历史的角度来审视李斯特《b小调奏鸣曲》的主题变奏与结构构建的创作技法。 　　 　　关键词：李斯特； 主题； 结构 　　中图分类号：J65 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）08-0320-02?? 　　自1720年到1950年左右的两百多年里，主调音乐创作占据着重要的地位。而主题则是音乐创作的关键之一。主题是一个在结构上相对完整的，具有鲜明的形象性和一定含义的完成性的乐思。它通过一切表现手段如旋律、节奏、节拍、调式调性、和声等构建起来。重复、变奏与展开是主题创作最基本的手法。重复的目的是为了强调主题的印象，变奏与展开能够使主题具有进一步发展的可能。重复固然重要但是没有变奏与展开，音乐就没有前进的动力，音乐只有在变奏与展开中才在巩固已有内容的基础上，向前发展。变奏是一种古老的技法，它以反复作为基本的原则，以音乐原形和修辞原则为基础演化而成。作曲家在不同的变奏中挖掘主题的内在潜力，而此时音乐的重点在于变化与统一。变奏的特点是主题的结构不变，基本的手法是把旋律、音高、节奏、和声、力度、织体等方面加以变化。作为创作技法的变奏在不同的时代、不同的作曲家手中都为其注入了新鲜的血液，使其焕发出迷人的魅力。 　　李斯特整体性结构的构思是采用主题与主题变形的手法加以凝聚、统一贯穿的，笔者对李斯特的《b小调奏鸣曲》的主题、主题变奏和整部作品的结构进行探讨；同时与古典作曲家、李斯特同代及之后的作曲家作品进行相应的比较，从历史的角度来审视李斯特《b小调奏鸣曲》的主题变奏与结构构建的创作技法。 　　以上列举了作为钢琴家和作为理论分析者的对主题数量的不同看法。其中科尔托、布伦德尔、汉密尔顿等钢琴家将主题数量和音乐的标题性联系在了一起。 　　笔者认为在讨论主题的数量时，有一个需要讨论的问题就是主题的构建与结构的关系。古典主义时期的奏鸣曲讲究结构的严谨，有着自己的构成原则，而在分析浪漫主义时期的奏鸣曲结构时，我们首先应该考虑的是浪漫主义时期的奏鸣曲是否仍然遵循了古典主义奏鸣曲的结构原则。我们将就主题、主题变奏与结构构建进行分析，而且最重要的是在对比古典主义时期结构原则的基础上。 　　一、主题、主题变奏与结构构建 　　在图中，我们可以清晰地看到，主题在作品的结构中担任着极为重要的作用，和以往创作两个主题作为奏鸣曲冲突的基础不同的是，李斯特显示出其非凡的主题构建的能力，单就着一个主题的两个部分就具有一定的对立性因素，在Ⅱ主题中包含有a和b两个部分，通过这两个部分在调性等方面的变奏发展构建了呈示部主部主题，接着通过引子主题（Ⅰ主题）作为连接，副部采用Ⅲ主题，这样以Ⅱ主题和Ⅲ主题作为基础构建了呈示部与再现部，而展开部除了两个主题的斗争以外，又加入了一个由Ⅳ主题构成的插部即慢板乐章，奏鸣曲的三个部分就这样构成了，引子和结尾则变为相呼应的两个部分，但两个部分的功能不尽相同，引子主题担任着过渡和连接的作用，结尾将四个主题一一呈现则承担总结全曲的作用。 　　达尔豪斯从音乐技法历史发展的角度曾指出：在十九世纪，瓦格纳、李斯特和勃拉姆斯等都面对相同的问题，即如何解决日趋简洁的主题内容与曲式趋向于大型扩展之间的矛盾。（Dahlhaus,“Issues in Composition”, Between Romanticism and Modernism: Four Studies in the Music of the Later Nineteenth Century, Translated Mary Whittall,p.46 ）“那个时代音乐创作的潜在的统一性在于瓦格纳、李斯特和勃拉姆斯面对的问题从本质上是相同的，但这没有反映在体裁的统一性和一致性上，……他们采用的不同的方法，解决主题内容短小和曲式趋向大型扩展之间的矛盾。”李斯特的《b小调奏鸣曲》就是通过“主题变形（thematic transformation）”的手法构建与统一了整个曲式结构，解决了这一矛盾。 　　李斯特解决这一矛盾的具体做法是构建出一个或几个主题，主题具有一定的完整性，运用变奏技法通过主题发展、变化，在音乐保持统一性的情况下，对包含有几个部分的大型的整部作品进行构建。但是李斯特并没有像浪漫主义时期大部分的作曲家一样，以一个主题替代一个形象，而是将主题不断的性格化，例如，作为Ⅱ主题的b部分在呈示部主部中表现出一种类似于嘲讽的音调，充满怀疑和矛盾，在副部的第二阶段由于调性、织体的变化，音调趋向平和，进而