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浅谈构成形式美 　　摘 要：设计界不存在绝对的规则，但无论在平面构成、色彩构成还是立体构成中，都需要基本的设计原理和普遍规则。它不仅能够开发我们与生俱来的设计天赋，更能够促使我们对表现形式及其相互关系进行敏锐地把握。本文基于对形式美的构成：色彩、线条、形体、声音等的研究，分析归纳出构成的形式美规律：和谐、变化与统一、对称与均衡、调和与对比、节奏与韵律、比例与尺度等等，这些虽不是设计界的永恒定律，但通过以上研究，可以更好地指导我们实践，加强对形式美的感受。 　　关键词：构成；形式美；规律；和谐 　　中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0169-02 　　形式美是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特性。具体的讲，形式美是指自然、生活、艺术中各种感性形式因素，诸如色彩、线条、形体、声音等有规律地组合产生的美。 　　形式美不是数学中简单的几何公式，也不是放之四海而皆准的“万有引力”，它是在人类长期的生产劳动实践过程中形成的，其形成和发展不是一个纯自然的过程，而是人类审美欣赏和审美创造经验沉淀的结果。在整个过程中，人具有主导性的作用，虽然形式美不针对具体对象，只是一种共同的形式特征，却充满了人的生命色彩。因此，我们在对形式美规律的实际运用过程中不能单纯地套用公式，遵循规律，而要加强经验积累，提高自身的审美能力。 　　谈到形式美，许多人将它限定于平面设计艺术当中，其实不然，在平面构成、色彩构成和立体构成三方面，形式美规律都是值得我们深入研究和探讨的。在谈形式美规律之前，首先了解形式美的构成，主要包括色彩、线条、形体、声音等。 　　色彩，是光作用于物体之后给人的一种视觉反应。色彩具有情感性，它能够影响人的心情状态。例如，黄色、红色给人以温暖、喜庆的感觉，蓝色、紫色给人以寒冷、神秘的感觉，黑色让人感觉压抑，绿色又积极向上，充满生机。同时，色彩具有象征性。红色象征革命，黑色象征死亡，白色象征纯洁。又如中国传统的“方位色”：东蓝、南红、西白、北黑、中黄和京剧脸谱中“红脸表忠义，黑脸表憨直，蓝脸表刚强，白脸表奸诈，金银脸表神怪”等，都反映出色彩所具有的独特性质。 　　线条，分直线、曲线和折线。三种线条分别给人以不同的感受，直线代表坚韧、刚毅、直接，曲线代表轻盈、流畅、柔和，折线代表方向、转折、变化。例如，希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用曲线，哥特式建筑多用相交成尖角的斜线，三种建筑风格给人的感觉完全不同。 　　形体，由线条构成，有平面和立体之分。无论是平面还是立体形体，不同的构成给人以不同的视觉审美感受。方形或方体给人以刚直、方正之感，圆形或球体给人以圆滑、完美之感，正三角给人以安全稳定之感，而倒三角却给人以危机倾斜之感。 　　声音，与色彩、线条和形体不同，它诉诸于听觉。声音对人的神经、血液循环、脉搏跳动、呼吸活动有一定的影响，与人的心理和生理机制也存在一定相对应的关系。声音的高低、快慢、强弱给人以不同的情感感受。一般而言，低音凝重深沉，高音高昂激越；强音振奋，弱音柔和；快音紧张，慢音舒缓。 　　构成的形式美，主要包括和谐、变化与统一、对称与均衡、调和与对比、节奏与韵律、比例与尺度等等。 　　一、和谐 　　宇宙万物，大到日月星球，小到原子结构，尽管它们形态千变万化，但都有各自的运动发展规律。正如爱因斯坦所说：宇宙本身就是和谐的。在人类长期的审美实践过程中，和谐被视为美学内涵的中心，由此派生出来的形式美规律都离不开这个中心。 　　和谐，就是协调，是指事物内部或事物间诸多矛盾对立因素在相互作用下达到统一。和谐可以使人愉快，和谐之美是可以创造的。公元前6世纪，古希腊毕达哥拉斯学派运用数学研究乐律，发现弦长与音色的比例美，并注意到植物、动物乃至人身上都有一种协调的规律，由此总结出著名的“黄金律”：1：1.618。希腊雅典的巴特农神庙和法国巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合这个规律。这种比例被后人视作一种审美尺度，它找到了两个事物之间恰到好处的距离。其实对人待物亦是如此，所谓“中庸之道”，即是“恰到好处”。再比如，太极图就是和谐的典范。 　　二、变化与统一 　　自然界中，太阳东升西落、月球盈亏变化、生物滋生死亡都受到变化与统一规律所支配。同样的，在设计审美活动中，变化中求统一，统一中找变化，这是形式美的总规律。 　　变化是指性质相异的形态要素并置形成鲜明的对比。如大小、长短、深浅的对比，变化活泼生动，丰富多样。统一是指将性质相异、相近或相同的形态要素，按一定条理性和规律性并置，形成一致或一致的趋势。统一和谐稳定，单纯严肃。变化与统一是相互对立相互依存的关系，像布鲁诺所说：“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成，就不能是美的了，因为美感体现于各种不同部分的结合中，美就在