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浅谈高师声乐教学中表演艺术 　　内容摘要:在高师声乐教学中,声乐表演艺术的训练也是十分重要的,但常常被一些教育工作者所忽视。要改变这一现状,就要重视声乐表演的训练,训练学生具有良好的心理素质,可以始于课堂,加强学生自信心的培养和全神贯注地投入表演,同时还要训练学生深入到歌词的情景中,做到心灵的投入与真情的流露,从而达到声情并茂的表演。 　　关键词:高师 声乐教学 心理素质 声情并茂 　　 　　在高等师范音乐教育中,声乐教学占有很重要的地位,而在声乐教学中,声乐表演艺术的训练也是不可忽视的。所谓表演,就是用心来歌唱,这种表演并不完全是实际的形体的表演,因为歌唱时自然的表情动作是通过内心外化而来的,由内心表演化为美,无心的歌唱即使有很高的技巧也是苍白的。因此,对学生进行表演艺术的培养是非常重要的。 　　在高师音乐专业的声乐教学中,大多存在着一种不可忽视的偏向,即对声乐学习重方法、轻表演;重技巧、轻感情,形式与内容不能达到完美统一,在一定程度上偏离了声乐艺术的本质特征,也有悖于高师音乐教育专业素质的培养要求。 　　造成上述偏向的原因是多方面的,要从根本上改变这一偏向,笔者建议从以下两方面做起。 　　 　　一、心理素质 　　 　　高师音乐专业的一些学生在入学前大多没有或较少接受过正规的声乐训练,缺方法、少技巧,加之声乐专业课有限,便把重点放在了方法技巧的学习上,一定程度上忽略或无暇注意声乐表演能力的提高。而教师在教学中,苦于一些学生方法技巧上基础差、毛病多,则将注意焦点和大量的时间精力用在方法训练和技巧掌握上。当学生走向舞台面向观众时,大都有紧张、恐惧、怯场的现象,造成这种异常现象的主要原因是心理反常所致。实践证明,学生在舞台上技术的发挥、对音乐的表现、完成音乐作品的质量以及演出的效果,均与其表演时的心理状态密切相关。 　　要想在舞台上表演出色,除了具有较高的艺术水平和精湛的表演技巧外――即有形基本功,还要有扎实的无形基本功即心理素质,这两者是所有音乐表演者不可缺少的重要条件。 　　为了能以一种最佳的精神状态展现最理想的演唱才能,尽量克服临场紧张的现象,必须在不断刻苦学习表演技艺的同时,下工夫搞好心理素质训练。 　　那么,怎样才能提高心理素质呢? 　　1.始于课堂,打好基础 　　现在一些高师院校均按照传统的教学模式进行教学,即从音乐理论到声乐、器乐都是封闭式的教学,常常忽略了对学生在表演方面的心理素质训练,较少教给学生怎样临场发挥、如何克服表演不安症、如何防止怯场等。一些学习成绩突出的优秀学生在舞台上的表现不尽如人意,就是因为学校缺少心理素质训练的课堂。 　　有些高师院校,在教学改革中尝试突破封闭式的教学模式,经常组织学生观摩、比赛,面向社会,给学生提供上台表演的机会。通过这些活动,学生积累了舞台经验,同时教师也认识到了对学生加强心理素质训练的重要性和必要性。这些做法既是一种教学形式,又是对学生进行心理素质训练的过程。实践证明,取得了很好的效果。此外,还应对学生讲授提高心理素质理论方面的知识,使学生不仅通过实践得到锻炼,还从理论上得到提高。 　　因此,对高师声乐专业的学生心理素质训练应从课堂开始,是一门不可缺少的课程,这才能为学生打下一个良好的全面的基础。 　　2.充满信心 　　一些学生很难做到正确估价自己,要么缺少自信、畏难、怯场;要么高傲自满,对上台表演漫不经心。这两种情绪都是引起心理反常的因素,因此导致发挥不好、效果不佳。学生上台表演期望成功和惧怕失败,是无可非议的常情,但如果被这两种心理状态所困扰,就会形成一种精神负担。 　　自信可使这种负担减轻,信心不足常是产生舞台不安症的一个重要原因。因此,树立自信心是十分必要的,信心并不能凭空而来,是以技术为基础的。坚实的技艺、过硬的技术才能增强信心,正所谓“艺高人胆大”,在表演中才能镇定自若、从容不迫。基础扎实就有条件自信,容易使表演情绪稳定,保持良好的情绪能使技术更好地发挥。 　　3.排除杂念,全神贯注 　　在舞台表演过程中,精神、情绪、心理状态也是左右演出质量的重要因素。心理状态稳定、不受任何干扰时便能唱出极为美妙的歌声。但是,由于各种心理负担及干扰因素的不可避免性,往往造成声音上的失误。所以,要意志坚强、排除杂念、注意力高度集中,这样的表演才能成功。 　　在教学中,要特别注重对学生心理素质的培养,使他们在课堂和舞台艺术实践中,能始终如一地保持心理状态平衡、稳定、积极的感觉。因此,要求学生必须以饱满的情绪、良好的心态进行表演,要排除杂念、全神贯注地进入角色。只有达到这样一种意境,才能准确、创造性地表达音乐作品的思想内容,才能把音乐艺术的灵魂展现给听众,使表演者的情感与作品保持一致。只有感动听众的音乐表演,才是真正成功的表演。