浅谈高师声乐教师职责.docVIP

浅谈高师声乐教师职责 　　声乐这门与人类同步走来的艺术,不仅有着悠久的历史,而且有着极为广泛的群众性和极为丰厚的文化内涵。声乐教学,简单讲,就是解决发声问题,使学生能自如地传唱各种风格的声乐作品。从更广泛意义上讲,声乐艺术,从古至今,发声技术随着时代的进步日益完善,从而才有今天的繁荣景象。这其中离不开一代代声乐教育家、歌唱家们的辛勤耕耘与传唱。声乐教学,实际上是以科学发声技术为手段,承载着声乐文化传承这一历史任务。声乐教师要通过发声训练和声乐作品处理,使学生的呼吸、发声和共鸣协调配合,运用发声技巧,较好的表现声乐作品风格,传唱具有民族风格的中外民歌、艺术歌曲、民族歌剧选段,提高和丰富声乐艺术文化。在此,笔者着重阐述高师声乐教师的职责。 　　 　　一、明确教学目的,强调声乐基本技能训练 　　 　　高等师范学校的音乐专业教育既要面向中学,又要着眼于艺术教育的发展。所以,声乐教学要立足于现在,放眼于未来,培养出更多的音乐教育人才。 　　高等师范院校音乐专业招收的学生大多数是高中毕业生,大都未经过专业训练,声音条件差异也比较大。与音乐专业院校做一个比较,音乐专业院校要求入学学生起码有一副好嗓子, 具有一定的演唱水平,而师范专业的学生有相当一部分是以器乐、舞蹈特长入学的;在课程时间安排上,虽然声乐同样是作为一门重要的技能、技巧课,可是学生在训练的时间上要比专业艺术院校少得多;从培养目标上差异就更大了:音乐学院声乐专业学生毕业后主要是从事舞台声乐表演艺术活动,而师范专业的学生毕业后主要是从事学校的音乐教学。在讲台上用音乐艺术来培养学生对音乐形象的想象力,丰富音乐语言。在校园里用丰富多彩的音乐活动来活跃他们的精神生活,寓教于乐。所以我们培养的是从事音乐教育的人才,不是演员。 　　由于各种原因,在我国声乐教学中形成了许多门派,从积极的意义上讲 ,出现了百花齐放的生动局面,但从另一方面讲,很多教学理论使人难以捉摸。中国有许多声乐教师至今认为只有美声唱法才是科学的,这的确是一个错误。首先,美声唱法传到中国,本身概念和理论体系也存在一些混乱和模糊,并非无懈可击。譬如,很多专业的音乐院校至今还在坚持50-60年代的“靠后”。正如田青教授所说:“……教师教唱歌解决的都是技术问题,说‘位置太靠前了,往后一点’,往后多少?1.5厘米?1.3厘米?还告诉人家这是科学。……”这种“靠后”,它在过去被认为是科学的,但今天却被公认为是落后的。其次,大凡能够通过实验确证并能找到共同规律的东西都可以成为科学。从这个意义上讲,中国的各种传统唱法都是科学的,只不过我们没有或者尚不能用自己的理论来解释而已。所以,美声唱法虽有理论,但不能独霸“科学”之名;民族唱法用美声理论去解释,自然不会“科学”。但实践证明它是“科学”的。 　　在声乐教学中也存在着多种形式的教学法。如:心理教学法、机理教学法、示范教学法、语音教学法、比喻教学法、歌曲教学法等。面对这些五花八门之“说”与“法”,如果没有相当理论基础与实践经验,没有钻研精神与清醒的头脑势必把自己搞乱了,把学生搞混了,教学的进展也会受到严重影响。声乐教学是最基本的启蒙教学,要严格依照教学大纲,首先强调声乐基本功的训练,但允许每个教师采用不同的方式来说明学生训练中存在的问题和看法,以及如何改变学生的一些不科学的发声方法。不论教师用何种方法,用什么“术语”,其目的是建立正确的歌唱状态:喉咙打开、气息通畅、声音集中(高位共鸣),只要采用的方法能在学生身上起到积极作用和预期的效果,就算达到了教学目的。声乐教学是一门实践性很强的课程,循序渐进是声乐教学中的一条基本规律和基本原则,许多人总想在很短的时间就把声乐学出来,就能唱难度较大的作品,是不可能的。嗓音的发展是有一个过程的,不经过长时间的刻苦训练是不可能达到统一、协调的。声音的训练从速度上讲应该先慢后快,音域的训练应先唱好中声区,母音训练中应选唱好一两个适合自己唱的母音,声音力度上的要求则是先从较弱的开始;演唱的曲目训练,应由浅入深、由易到难、由小到大,这样才能给学生打下较好的基础,这是声乐教学中的普遍原则,是声乐教学中的共性。 　　 　　二、将民族文化精神渗透到高师声乐教学中 　　 　　在当今全球化背景和后现代思潮影响下,作为音乐文化一部分的声乐艺术,获得了新的视野和广阔的发展空间。在此,我们的声乐教学既不能失去开放性也不能失去民族性。随着后现代文化思潮的不断涌现,传统的学科研究模式正在走向崩溃,20世纪60年代以来,国际社会科学研究的各个领域正在形成一些新的分支学科或边缘,而当今对国际音乐教育发展影响较大的学科首推当代音乐人类学。音乐人类学把音乐作为文化来研究。这给作为音乐文化的一部分――声乐艺术的研究提供了新的视野。这种世界音乐发展中的新思想感召着我们尽快加