浅谈高师音乐专业视唱练耳教学中学生内心听觉培养途径.docVIP

浅谈高师音乐专业视唱练耳教学中学生内心听觉培养途径 　　摘要：对于高等师范大专院校而言，其培养的目标是未来的小学教师，而对于高师音乐专业学生而言，我们的教学目标是不仅让学生掌握扎实的实用技能(如钢琴、声乐等)，更需要其具有深厚的音乐理论功底。而视唱练耳作为高师音乐专业的一门基础学科，在培养学生音乐感受能力方面具有举足轻重的作用。如何学好视唱练耳课，已成为大家普遍关注的一个问题。本文就在视唱练耳教学过程中如何培养高师音乐专业学生的内心听觉进行了初步的探索。 　　关键词：内心听觉　音准　节奏　视唱　旋律性　和声性 　　 　　音乐是听觉的艺术，因此无论其创作、表演、欣赏、研究都与听觉有直接的关系。对于从事音乐专业的人而言，拥有较强的音乐感知能力显得尤为重要。而人的音乐听觉是有差别的，要想获得良好的音乐听觉，只能通过严格系统的训练才能达到。而训练中如何培养内心听觉又是其中最重要的一个环节。 　　所谓“内心听觉”是指人在潜意识中形成的音乐回忆或想象，以我的理解，它应类似是一种条件反射，它通过长期的训练在人的脑海中形成深刻的音乐印象，我们以这种印象来指导音乐创作和实践活动。 　　在教学过程中，大多数教师将大量的时间和精力放在了视唱的训练上，这种训练虽然对于学生的识谱能力提高有一定的帮助，但它比较枯燥，在长期的训练中其单一性和不确定的音程关系让学生很难把握音准，进而对学习失去兴趣和信心。而内心听觉的培养打破了传统的调性局限，能让学生较准的把握音高关系。那么，如何在教学过程中培养学生的内心听觉呢?我认为，可以从如下几个方面进行训练： 　　 　　一、音准 　　 　　这个内容主要是训练学生的音高和音准，让学生充分明确音程音响效果，并在头脑中形成较深刻的印象，并能准确听辨和唱出音程。 　　 　　1.基础训练 　　包括唱调式音阶(大小调式，民族调式)上下行；音程模进(二至五度自然音程)；音程构唱(主音、导音到各级)；和弦及转位(调式各级和弦原位及转位)；和弦解决(属七、导七和弦原位、转位及解决)；三全音。这些内容应该包含在每课时的训练中。 　　 　　2.构唱训练 　　这种训练方法要求打破原来的音名概念，单纯构唱音程，如：给定一个音e，要求以根音为基础向上构唱大三度#g(不唱音名，用“啦”代表)，依次训练二至八度音程，让学生打破只能听白键的禁锢，当他们熟练掌握音程的关系后，再尝试给标准音判断给定音的音高，根据给定音和音程关系推断下一个音。 　　 　　3.旋律跟唱 　　当学生有一定音程基础之后，就可以对学生进行此项训练了，这种训练可以是无节奏性的，给定五至八个音，让学生首先哼出旋律，再试着根据给定的标准音判断给定旋律的音高音名。这种训练可以为学生旋律听写打下很好的基础。 　　 　　二、节奏 　　 　　培养学生音乐的内心听觉，光有良好的音准概念显然是不能达到教学效果的周为音乐不光是有旋律，还有节奏、调性、和声等等音乐要素。这里再说一下节奏的训练。 　　在我看来，节奏训练有看谱练习、节奏模仿、节奏听写三个主要的训练方式。 　　 　　1.看谱练习 　　学生应该先熟悉一些基本的节奏，以四分音符为一拍为例，其组合有一拍一个音，一拍两个音，前八后十六，前十六后八，一拍前后附点，一拍四个音等，其中特殊的节奏组合还有三连音沏分音等等。先把这些节奏列举出来。让学生一个个熟悉，直到能准确掌握为止。这是准备工作，当这些准备工作做的差不多之后，就可以拿一些节奏(一开始可以短一点，比如8小节以内)来让学生练习。这些练习可以先是集体的。熟悉后再到个别的，这样有助于了解学生掌握的情况，及时调整教学方法。也可以拿一些乐谱。让学生先打节奏，再唱旋律，这样就可以很好的把音高和节奏统一起来，深化学生的节奏感。 　　 　　2.节奏模仿 　　这个内容需要互动来完成。这种互动可以是教师和学生之间的，也可以是学生和学生之间的。具体的方法是由教师或者学生用钢琴或者拍打的方式把节奏打出来，学生来复述这个节奏，并且说出它的拍子和节奏类型。通过互动的节奏练习，可以活跃课堂气氛，增加学生的节奏记忆，让学生在轻松愉快的氛围中完成枯燥的理论学习。还可以让学生以接龙的方式即兴创编节奏型。需要注意的是每次不要太长，以学生可以记住并且自己能复述下来为标准。 　　 　　3.节奏听写 　　这是节奏学习的最高境界。只有在学生具有了一定的节奏训练基础之后方可进行。这个训练一般由教师以钢琴敲出节奏(最好不要超过4个小节)，学生用笔将节奏在乐谱本上反映出来(每条节奏弹四到五遍，中间留出约半分钟的时间让学生思考和写作)，这是节奏由抽象到具体的过程，初学时学生有可能不太适应，所以要求教师有良好的耐心，并坚持由浅入深，由易到难，反复练习的原则。 　　上述只是节奏学习必