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浅谈色彩在动画片中指定 　　[摘 要]在动画中，色彩是运动着的，运用好色彩样式，对整部动画影片的风格塑造、气氛渲染都起推动作用，因此把握好色彩的风格是动画创作的关键。 　　[关键词]色指定 动画 创作 　　作者简介：梁恩瑞（1980-），浙江大学传媒技术方向研究生，浙江传媒学院动画学院教师。 　　 　　电影、电视、动画都经历黑白和彩色两个阶段，二十世纪三十年代后期又诞生了彩色电影被称为电影史上的第二次革命，色彩的出现使黑、白、灰关系上在原有的光线、影调、透视上，多了一个极具视觉特性的造型元素，大大增强了影像艺术的表现力。更重要的是多了一种表现手段。如今如果说一部动画片都有其特定的“灵魂”，而色彩在这“灵魂”的塑造上，无疑扮演了极其重要的角色。 　　 　　一、色彩指定在动画制作中的技术演变 　　在传统手工动画制作中，动画颜料的色彩多半不由动画公司自行调色的，而是由美术设计先给出所需色彩的配比比例的色指定（Color Coordinator）。然后将美术设计提供的色卡送至颜料公司生产指定的颜色，再分发给动画公司的上色人员上色。动画公司不自行调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。手工上色是在赛璐璐片上绘制的，所以要上得均匀并且厚实，以防止在拍摄时光线透过赛璐璐片而显出背景色来。赛璐璐片的正面是绘制线条的，背面才是上色之用，这样防止颜色盖住了边线。所以传统手工绘制的动画片中通常颜色的种类不会太多，用色越复杂，在动画制作中的难度就会直线上升。因此，在其两者做协调时，既要保证它们之间相互影响时所产生的不同色彩效果，又要尽可能精确地提炼出最能展现角色个性的色彩。在色彩选择应用与制作之间找到一个最恰当的制衡点。 　　随着计算机多媒体技术的发展，动画手工制作渐渐移植到电脑上完成。电脑上色的制作方法则是根据设计确定的彩度与明度值表示，上色人员根据给的色指定图用吸管工具吸取颜色进行填充，二维动画软件还可以自动去除色线，使画面过渡柔和。制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围迅速扩大，并且可以制作出更为细腻多变的色彩。电脑上色还拥有上色准确、提高效率、节省成本、绿色环保等优点。常用于以“单线平涂”为主的主流动画片的制作。 　　 　　二、色彩指定在动画片中和电影中的区别 　　真人实景拍摄的影视作品是强调影像与客观现实中的被摄物统一，它的独特性在于它本质的客观性。尽管摄像师能够准确地记录色彩，但它不一定与导演预想到的一致，虽然可以进行后期修改，但必须以拍摄到的内容为基础进行。所以创作出来的主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响，无法发挥其色彩主观的最大威力。 　　相对于真人实景拍摄的影视作品，动画有一个无法比拟的优势，就是动画的夸张性和想象力。这取决于动画是采用逐格绘制、逐帧拍摄方式的制作流程，由创作者用手绘制或电脑技术制作出来的角色形象和情景，而非对真人真物或真实场景这些固定存在的事物进行拍摄记录的形式来表现。它是创作者主动创造，而非被动的表现和表达，具有强烈的象征性、概念化和制作者的个人意识。这是一个不仅利用了绘画艺术的特点，更是结合了影视艺术的特性存在的艺术表现形式。因为动画片创作的特殊性，造就了不同于其它影视作品的表现力。动画片中的色彩要更主观一些，更有创造力一些。创作者可以象画家那样一笔一笔地创造出严格的色彩视觉造型。 　　动画电影的色彩在运用上就更加自由。 　　 　　三、色彩在动画片中的样式定位 　　动画片的色彩形式可谓多样，可以是灰暗沉闷也可以是绚丽多彩，可以是色调和谐也可以是强烈对比，一部动画片该如何选择色彩形式，我们可以从三方面来看。 　　（一）根据影片风格来定色彩 　　一部动画影片的风格，如同给该影片定的基调，决定了该影片的色彩样式，而色彩是风格的重要表达手段。比如法国导演希勒万舒梅执导的动画片《美丽城三重奏》是典型的具有民族色彩倾向的作品，此片秉承了法国人的幽默与一贯的艺术气质，特别是在色彩的运用上大胆采用了较为灰暗的色彩，直接借鉴了欧洲艺术大师的作品风格，片的色彩具有复古意味，给广大观众一种全新的视觉色彩感受。而法国另一部动画片《鸟、将军与狗》贯穿整个动画片的色彩始终带给观众一种极其强烈的法国印象派绘画的色彩风格，也是体现民族色彩典型的片例。我们再看法国著名动画工作室Folimage制作《青蛙的预言》，它的造型就是儿童化的，画面的色彩、背景以及整个故事的基调都带有浓烈的儿童式的气息。创作者用贴近儿童涂鸦式的模式来为我们建构了这部影片，这种简单、略微显得有些幼稚的笔触无不触及到观者内心那温暖而又遥远的童年记忆。但这些也并不是《青蛙的预言》的整个影片的全部，它时时刻刻的提醒着作为生产动画片的动画人，关于美