浅谈莫扎特A大调小提琴协奏曲演奏.docVIP

浅谈莫扎特A大调小提琴协奏曲演奏 　　[摘要]从莫扎特的创作背景、对作品整体结构和风格的理解以及演奏技巧的把握等三个大的方面讲述莫扎特《A大调(作品219)小提琴协奏曲》的演奏风格和演奏技巧。 　　[关键词]莫扎特 协奏曲 结构与风格 演奏技巧 　　中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1671－7597(2008)0720179－01 　　 　　莫扎特?沃尔夫冈?阿玛多伊斯是十八世纪下半叶奥地利古典主义作曲家中最有影响力的人物。他不仅在歌剧、交响曲等领域取得了举世瞩目的成就，而且在协奏曲方面也是名声显赫的。他一生共创作了40余首协奏曲，涉及到钢琴、小提琴、长笛等乐器。其中小提琴协奏曲有8首，以前5首最为著名，被称为“五首萨尔茨堡协奏曲”。在这五首协奏曲中，最著名的是《A大调(作品219)小提琴协奏曲》，古往今来它同贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、柴可夫斯基等伟大作曲家的作品一样，都是演奏家们开演奏会和录制唱片的首选曲目。 　　在协奏曲的创作上，莫扎特对这种体裁形式的确立和完善做出了巨大的贡献。他主要是继承了维瓦尔第的“快慢快”的形式，吸收了巴赫的创作成就，在实践的基础上确立了古典协奏曲的结构原则： 　　1．第一乐章是双呈示部的奏鸣曲式结构。由乐队奏出第一呈示部，出现两个建立在主调上的主题，第二呈示部由独奏声部和乐队共同奏出，再次奏出两个主题，并可能有新主题产生。这一乐章突出独奏与乐队的对比。乐章结束附有华彩乐段，突出炫技性。 　　2．二乐章类似于抒情的咏叹调，慢板，旋律如歌。 　　3．三乐章一般是回旋曲式或奏鸣回旋曲式，常采用民歌主题，带有炫技性和明朗的生活气息。 　　除此之外，莫扎特的小提琴协奏曲也有他的独特之处：首先，他强调独奏声部的作用，使独奏乐器同整个乐队处于平起平坐的对话地位。独奏声部经常迫使乐队只起到一种伴奏的、配角作用；其次，他写作的目的是悦人耳目，演奏技巧大家都能接受。所以说莫扎特的小提琴协奏曲是技巧与音效完美结合体。 　　下面我就从几个方面谈谈莫扎特《A大调(作品219)小提琴协奏曲》(以下简称“A大调”) 的演奏。 　　 　　一、整体结构和风格的把握 　　 　　这首作品作于1775年12月20日，是“五首萨尔茨堡协奏曲”中的最后一首，虽然五首乐曲出自一年完成，但这步作品的风格却明显不同于前四首。不同之处是前四首作品中都带有法国风格，而“A大调”却带有浓厚的德国色彩，它的旋律线条流畅，富有朝气。全曲三个乐章，第一乐章爽朗的快板，A大调，4／4拍，奏鸣曲式。乐曲由乐队齐奏开始，奏出呈示部，在乐队呈示部与独奏呈示部之间，插入了一段由独奏小提琴主奏的慢板序奏。这时独奏声部在高音区，乐队声部在中音区，整体的音乐感觉构成一幅朦胧的背景，有一种妩媚的感觉。而这种感觉在随着音乐的进行突然被打断，当呈示部再次出现时，音乐感觉豁然开朗。独奏声部没有重复乐队呈示部的主题，而是在此基础上建立了一个新的音乐形象。展开部分为两部分：第一部分建立在小调的基础上，情绪比呈示部暗淡些，既富有爱情的意味，又蕴含着伤感的色彩。第二部分建立在大调的基础上，音乐明朗、流畅、动力性强。这一乐章在演奏时，分句要清楚、广阔，演奏要很有把握，用节奏重音突出热情的充满生命力的主题。第二乐章，慢板，E大调，2／4拍。莫扎特的作品中，极少用E大调，这里用的目的是表达一种平静。与第三、第四小提琴协奏曲的慢板相比较，乐章中激情洋溢的紧张度和饱满的感情都是突出的。本乐章特点是莫扎特式的器乐旋律及其深度和力量，表现了细腻而丰富的内心活动。乐章两个主题在性格上对比不强，都是柔和，优美、富于表情的主题。这一乐章演奏时要沉着、镇定，其中的八分音符要演奏的很慢，否则三十二分音符的演奏就会很急促，并破坏旋律表现性。第三乐章，“小步舞曲速度”的回旋曲第三部曲式A大调3／4拍。第一部分是一首回旋曲，主要主题是一个优雅的舞曲，第二部分转为快板，节拍由3／4变为3／4，调性为A小调，呈现出一幅欢快热闹的舞蹈场面，这里面富于变化，与乐章两端的优雅的舞曲形成对比，最后，乐曲又回到第一部分的速度。这一乐章的小步舞曲的主题应该演奏的亲切感人，声音柔和，严格按照谱面演奏。 　　 　　二、技巧方面的把握 　　 　　古曲音乐，尤其是莫扎特的音乐，比任何别的音乐都更加要求演奏中的均衡和分寸。莫扎特的音乐之所以难以演奏，关键就在几个方面: 　　（一）音型感觉的处理 　　1．四分音符。在莫扎特的作品中，四分音符是构成乐章的基本要素。它不仅是指单一的这种音符形式，还代表一种音符组合的感觉。例如作品49小节，这里虽然全是十六分音符的组合，但在演奏时每四个一组的第一个音，都要略微有点加强的感觉，这样会明显的体会到四分音符节奏的律动感。类似的例子还有第53小节，58小