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浅谈董其昌南北宗论发展 　　摘 要：“南北宗论”是明代著名的艺术家、理论学家董其昌，在其《画禅室随笔》中提出的绘画领域里绘画流派体系的一种关系的确立。在其著作里首次提出绘画领域里两种不同的艺术体系和绘画流派，重点体现在艺术风格和绘画形式上。“南宗”以王维为首，其水墨山水为主其精神主旨为表现文人墨客的情感寄托.呈现出禅意、静雅、阴柔之美。诗画同体并开创水墨替代渲染的江南水乡新画风。“北宗”以皇室院派为代表，风格刚劲、雄厚，颇有阳刚之意，画风为表现北方山河的雄伟瑰丽，笔法刚劲有力。以李思训为首的画家，其画是用铁线笔骨为其表现形式，用笔庄重威严以线描勾勒为主，所到之处颇有皇室威仪。“南北宗论”画风不同地域不同、情感不同、思想不同、意境不同、却对后世三百年影响深远。 　　关键词：董其昌；山水画；南北宗论；影响 　　明中期以吴氏画派盛行，到明末期由于当时政治昏庸，朝廷腐朽、经济萧条，正是文人士大夫逐渐隐退的时期，士大夫及对朝廷无望又难舍庙堂之高远。此时涌现出一些士大夫画家，以董其昌为代表并以禅宗禅意为其绘画的最高意境，其绘画、书法、佛学禅意均达到很高艺术造诣，董其昌以出世入世的生活姿态留恋与朝廷和山野之间，长与禅宗高僧一较长短，这使得他对当代的社会精神面貌有了更深的体会，在其《画禅室随笔》中提出南北宗论，“南北宗论”由此而出，重在总结了唐至今论乱不堪的庙堂和绘画领域，确立了南北宗论的两种体系。以王维为首的等多位画家称之为南宗，以李思训为首的北方画家列为北宗。在这种南北体出现后使得以前多元化、多思想的画坛届时得到了整合和统一，其思想一直影响直至后世几百年之久。“南北宗论”的研究意义在于在当下山水绘画领域里首次得到合理规划，分为南北两种画派，这一时期绘画领域里才出现一个相对完整的艺术体系概念，在这种体系下使文人墨客找到了精神方向与情感的寄托，在当时混乱的政局里为士大夫及文人竖起了新的概念和希望。更使得风格流派得到完整的流传下来，如无董其昌的“南北宗论”又哪来的后世画坛里几百年繁荣昌盛呢？ 　　一、“南北宗论”的起源和精神意志 　　董其昌，不但是山水画家、还是一位书法家，据说其书法造诣尤胜于山水，书法出于古法禅意，其源于考试时的一位主考官因其字迹不整齐秀美，而剥夺他的第一名这件事对其影响巨大，后发奋勤于书法练习。其身更兼具禅学精神身简佛法禅学于一身，使其拥有很高造诣。“云卿一出，而南北顿渐，遂分二宗”此为南北总论的宗旨，此论出于董其昌随笔中。董其昌，字玄宰，号思白、香光居士。明代后期著名书画家、艺术理论家。明期政局混乱、时局不稳造就很多士大夫多有远离庙堂，隐逸山野去抒发那胸中之意。董其昌多身居江南水乡即为礼部尚书官居显赫，却常常隐逸与山水之中。南宗、王维，北宗、李思训。均为其时代的代表人物。“南北宗论”的精神在于划分了氏族、文人、士大夫并对当时混乱的画坛进行了梳理和体系的讲解，并使得人们对于绘画的流派方向有了更加清晰的认识。董其昌推崇南宗的归隐之志，寄情于山水之情、穿梭与高堂与闹市之间，却使其更加明确当时的社会风气和社会各阶层的需要。所以说“南北宗论”对后世影响深远。 　　二、“南宗”和“北宗”理论基础 　　王维说过“事物都是两面性的尤其正确的方向必然有其片面的疏漏”。“南北宗论”它理论依据的产生如同框架的束缚，虽束缚了发展却也稳定了时局。南北论本是以其画风、笔墨、精神意志及出身来定论，却使后人多以 “南”“ 北” 地域出生而定，造成了区域性的绘画固定模式。董其昌在其理论中多以推崇禅学的山水意境，致使很多人盲目的去追求禅学佛理对山水画的影响，并影响人们思想的开化及创造灵感。淡化人们对于艺术领域的创新和实践，明清期间人们的艺术思想仍是固步自封终是停滞不前的艺术家们很难突破新的画风，对于艺术的发展起到了阻碍的作用。 　　（一）南北宗的人物代表 　　南宗以王维为首，以荆浩、董源、巨然、李成为代表，后以四大家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）、二米（米芾和米友仁）、明代文沈（文徵明和沈周）加以创新发展开创了南宗鼎盛之势。 　　北宗以李思训为祖，以李昭然、三赵（赵?荨⒄圆?驹、赵伯?X）、马远、夏圭为其师承相传。其画风严谨，写实，还原自然的手法被完整的保留下来，并对后世产生深远的影响。 　　（二）南北风格的不同 　　北宗，用笔以铁线之钢强而有力为主，笔墨运行则往往需要发力且迅走疾行。画面雄浑而威猛，颇具阳刚之气感，其境界意境多以真实自然环境为主，刻画精致细腻，其画给人以大气磅礴之感、山峦巍峨而雄伟壮丽之美。多以描绘北方的自然景观，奇山怪石，画面的气感强铺面而来的气概，多用“泼墨法”，一遍写就无以复加；弱化人文精神的宣泄。北派代表人物李思训，贵胄宗亲其作品作画特点多以侧锋出笔勾勒山石轮廓和外形，着色以古朴青绿重彩、浓艳而绚丽，给人以严