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浅谈音乐艺术特殊性 　　加强与提高大学生的综合素质是社会发展的需要,是时代赋予艺术教育工作者的历史使命。目前,在诸多素质教育中,艺术教育是大学生素质教育的主流,而音乐艺术又是实施艺术素质教育的主要内容。相对于其他艺术门类――美术和文学而言,音乐自身的特殊性是多方面的。为此,继续深入研究,有利于音乐教育工作者更好地施教。 　　 　　 　　一、艺术的共性与特殊性 　　艺术素养的加强和鉴赏力的提高,有赖于对各门艺术的共同性和特殊性两方面的正确认识。无论是视觉艺术、语言艺术还是听觉艺术,它们都是对现实生活的反映,都是社会意识形态的组成部分。它们寓人类对自然与社会的观察、思索、体验与可感的生动形式之中,从而能达到社会性交流的目的。就社会功能而言,各门艺术都兼有愉悦感官、陶冶情操、认识世界和影响社会发展等几个方面的作用,这些是艺术的共性。但是,艺术品的存在及其价值主要体现在它们的个性、特殊性方面。各类艺术由于从材料、制作到可供欣赏的全过程都有不同特点,因此,要想准确、深入地认识它们,更重要的是掌握它们的特殊规律。 　　当我们研究艺术的特殊性时,最恰当的对象是“单一艺术”,就是听觉的艺术――音乐;视觉的艺术――绘画与雕塑;思维的艺术――文学。这几类艺术在表现和感受规律、各自的长处和短处方面具有最典型、最充分的独立个性。其他艺术门类如戏剧、电影、舞剧等,都是综合艺术,在这些体裁中,各种单一艺术的作用是互相补充、互相渗透的。 　　 　　 　　二、音乐特殊性表现的几个方面 　　音乐的特殊性,最主要表现在材料、感受、内容、欣赏、艺术价值的实现等几个方面。其中,材料的性质是决定性的,它制约着音乐的其他规律。与别的艺术做一比较,我们很容易分清它们各自的长处和局限。 　　1.材料与感受 　　视觉的艺术――绘画,其构成元素是颜色、点、线条与明暗等,它利用视觉原理,再现对象的形状、姿态、空间、距离、色彩等外部特征,这也就是绘画艺术的长处,因为通过视觉感受到的这些外部特征,是具体、准确、可靠、普遍的,它的局限性在于不直接表现概念和运动过程。例如看列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》,视觉表象是纤夫被晒得黝黑的皮肤、脸上布满的皱纹、破烂的衣衫和用力时紧绷的肌肉。通过思维的抽象过程,观者才能得到如“辛苦”“饱经风霜”“贫困”等这类概念。人们对绘画的表象感受是普遍的、共同的,而对其概念含义的理解却是个性的,不同阶层、不同经历的人会做出不同的判断。可见,绘画表现的概念具有间接性和不确定性。再如,徐悲鸿画的马,他能将马在奔驰、咬斗、受惊时的姿势栩栩如生地表现出来。作者巧妙地捕捉住最生动的瞬间,将肌肉活动的紧张状态和失去重心、预示着运动方向的姿势凝固在画卷中,仿佛运动中的马跃然于纸上。然而,这只是动的假象,画本身仍然是静止的。 　　思维的艺术――文学使用的材料是概念的符号――语言和文字。由于人类思维的基础就是语言,一切感官、感受、生理、心理、思维活动都有对应的语言概念,因此,文学所能表现的领域最广,几乎无所不包。一些不可能(或不可能准确地)用音乐和绘画表现的内容,如历史进程、哲理思想、逻辑推理等,都可以在文学作品中得到清晰的表达。然而,它的局限性在于只能间接地表现事物的表象。文学作品中描述的山河草木或人类活动,都需要在读者头脑中经过一个从概念到形象的“反联想”的过程,才能还原成大致相应的外部印象。显然,这种印象只能是大概的、笼统的、因人而异的,它们远不如绘画表现的形态和音乐表现的动态那么具体、鲜明和生动。 　　与绘画和文学相比,听觉艺术――音乐的局限性是缺乏视觉的可靠性和概念的精确性的。音乐是人工选择或加工的音响,依据一定的表现目的和形式美感的规律排列组合而成。音响包括音高、音色、力度、节奏四种要素,用它们构成音乐的部件,如旋律、和声、织体、速度、节拍、曲式等。很明显,它们在自然界和人类社会中是没有直接的对应物的,它们只能引起人的听觉的生理、心理过程,本质上并无再现视觉形象或表达语言概念的能力,但是,音乐是在时间过程中展开的、充满活力的艺术,用以表达自然和人类生活中那些生机勃勃的动态和川流不息的变化,有着绘画和文学不可企及的优越性。表现情绪和感情更是音乐的特长,因为人类的听觉在诸感觉系统中是最敏锐的。心理学证明,不同音高、音色、力度的音响的连续能迅速、明显地影响人的情绪状态。人们常说,“音乐是感情的艺术”,正是因为它有最直接、最强烈的情感引发的作用。 　　2.材料、感受对内容的影响 　　材料和感受的特殊性决定了音乐内容的特殊性――总是与人的情绪或感情有密切联系。客观性的音乐只有两种:模仿外界音响的和技术训练用的。其中,模仿性音响只能少量地使用在作品中,使音乐形象更鲜明。如贝多芬的《田园交响曲》中的鸟鸣,约翰?斯特劳斯的《闪电波尔卡》中的雷声,分