浅谈音乐表演实践与表演者情绪状态.docVIP

浅谈音乐表演实践与表演者情绪状态 　　[摘要] 歌唱是音乐表演艺术的一个种类,它是众多音乐表现形式中最直接、最亲切、也最具有感染力的一种;歌唱是语言化的音乐,它通过优美的歌声,美妙的文学语言传达真实的情感,表达生活中的喜、怒、哀、乐;歌唱也是一门科学,它其中潜藏着心理学、生理学、物理学、哲学等元素,它是在人们自身条件的生理基础上,通过系统的学习,正规的训练,掌握一定的歌唱技巧,并运用歌唱艺术表演,才能完整的表达出音乐作品中的情感的一门学科。 　　[关键词] 音乐表演 实践 情绪 　　 　　“音乐不仅是表演的艺术,而且是一时一刻也离不开表演的艺术。”音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节,其中音乐表演既要依附于音乐创作,又要将音乐作品传达给欣赏者,可见它是音乐实践中不可缺少的中间环节。 　　情绪是人们对外界客观事物是否满足自己的需要时而产生的一种态度表现,也是人受到某种刺激后所产生的一种身心激动状态的外在表现。情绪状态每个人都能够体验的到,但是对其所引起的心理变化与行为却比较难以控制。当我们处于某种情绪状态时,自己是可以感觉到的,而且这种情绪状态是主观的。 　　歌唱是音乐表演艺术的一个种类,它是众多音乐表现形式中最直接、最亲切、也最具有感染力的一种;歌唱是语言化的音乐,它通过优美的歌声,美妙的文学语言传达真实的情感,表达生活中的喜、怒、哀、乐;歌唱也是一门科学,它其中潜藏着心理学、生理学、物理学、哲学等元素,它是在人们自身条件的生理基础上,通过系统的学习,正规的训练,掌握一定的歌唱技巧,并运用歌唱艺术表演,才能完整的表达出音乐作品中的情感的一门学科。 　　对演唱者而言“不唱无情之曲,不为无情之唱”,本文主要通过演唱者的情绪状态对演唱音乐作品时所产生的影响,阐述了表演者的情绪状态是如何影响音乐表演实践的。 　　一、音乐表演的本质和作用 　　音乐表演的本质就在于,它是在音乐创作的基础上进行的,它要把以乐谱为存在形式的音乐作品加以认真的研究和解释,再通过表演者具有创造性的表演,最后将音乐作品正确的传达和再现,把乐谱变成有血有肉的活的音乐。 　　“音乐表演在音乐实践活动中,作为联系音乐创作与欣赏的中介环节,一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品,从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命,另一方面又有通过自己的表演为音乐听众提供审美享受,并进而影响和提高他们的思想情操的义务,音乐表演的作用正是在这两个环节的联系中显现的。” 　　二、音乐中的情绪状态 　　心理学认为,当外界各种各样的事物作用于人时,人就会对事物产生一定的内心反应。当客观事物能满足人们的需要时,人们就会产生肯定的态度,因此产生爱、满意、愉快等心理反应;当客观事物不能满足人们的需要时,人们就会产生否定的态度,并进而产生不满意、不愉快、痛苦、忧愁、憎恨、恐惧等心理反应。因此,所谓情绪就是指人们对外界客观事物是否满足自己的需要时而产生的态度表现,也是人受到某种刺激后所产生的一种身心激动状态的外在表现。心理学上把情绪状态分为四大类:喜,怒,哀,乐。情绪状态是指在某种事件或情境的影响下,人在一定时间里表现出的一定的情绪。情绪状态每个人都能够体验的到,但是对其所引起的心理变化与行为却比较难以控制。当人处于某种情绪状态时,自己是可以感觉得到的,而且这种情绪状态是主观的。 　　人一般有积极的情绪和消极的情绪两种情绪状态。积极的情绪使人的大脑皮层兴奋,促进人精神振奋快乐、朝气蓬勃。消极的情绪让人产生郁闷、生气和过渡焦虑等心情,使人整个处于颓废悲观的状态,这种情绪对于音乐表演是一种负面作用。一个人情绪的稳定,整个身心也是处于积极向上的状态,这种情绪对于音乐表演起着一种正面积极的作用。尤其是在歌唱中,这种积极的情绪能促使人的大脑皮层兴奋,刺激人体内脏的活动和骨髓肌的反应,促进人体内各脏腑之间机体相互协调,这种情绪状态对于歌唱是有利的。 　　表情动作是情绪的外部表现形式,是一种独特的情绪语言。表情动作主要有三类:面部表情、身体表情和语言表情。表演者运用表情动作来达到情绪表现的视觉效果是音乐表演者最直接普遍的表演方式。 　　三、情绪状态对表演实践的影响 　　人们常说“声情并茂”,如果在演唱一首歌曲的时候,只有“声”没有“情”,那是不行的。因此,我们通过众多音乐表演艺术的一种――“歌唱”来实践,以阐明情绪对表演的影响。 　　当我们的情绪处于积极的状态下来做发声练习和歌唱表演时,由于人的大脑神经中枢系统直接或间接支配这些器官――胸、喉、咽、口、鼻、窦等互相协调配合,促使面部肌肉兴奋扩张,舌骨肌肉群放松,才能发出具有普遍意义上合乎理想的、美妙的声音。反之,情绪处于消极的状态下,由于人的大脑神经中枢系统直接或间接支配这些器官胸、喉、咽、口、鼻、窦等不相互配合,使得人面部肌肉