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浅谈现代粉彩瓷发展创新 　　一、现代粉彩瓷的发展历程 　　据史料记载，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说。陈浏在《陶雅》中盛赞其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一，也是汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是在古彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法与材质，由景德镇创制的釉上装饰彩瓷，即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料，产生乳化作用，使料色粉化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮，粉润柔和，色阶丰富，绚丽雅致”的效果。绘画形式或工笔重彩，或逸笔写意，讲究诗情画意、字韵印趣，尽展中国画表现的技艺与艺术魅力。西欧誉其为“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与她相媲美。 　　现代粉彩瓷的发展距今也已有几十年的历史了。从1949年新中国成立之后，政府对陶瓷艺术的振兴和发展极为重视，先后成立了陶瓷生产合作社、景德镇陶瓷研究所、国营景德镇建国瓷厂、艺术瓷厂等，集中了一批颇具影响的粉彩瓷绘名家，将民国时分散的自发性自主经营模式转化为有序的合作化经营模式，从客观上为景德镇制瓷业的恢复和发展起到了积极的推动作用。与此同时，国家还委派中央工艺美术学院的教授、学生到景德镇进行指导和实习，他们的到来为景德镇的制瓷业注入了活力。如梅健鹰、祝大年等人向陶瓷艺人讲授写生与艺术创作的关系，提倡从自然界、从现实生活中汲取营养，这对景德镇艺人长期由师傅带徒弟、父传子、子传孙的学艺模式和创作思维与观念产生了极大的冲击。那段时间，景德镇艺人写生、学术争鸣之风盛极一时50至60年代，在党和政府的引导下，景德镇的粉彩瓷绘艺人摒弃过去那种以仙道神佛、才子佳人为题材的创作格局，开始走入了现实生活，师造化、融古今，用饱满的激情创作了一批现实主义题材的作品。如以雄壮秀丽山水题材歌颂祖国的大好河山；以繁花灿烂、彩禽山雉的花鸟为题材象征社会主义祖国如春天般生机勃勃；人物题材多以表现劳动、丰收、知识青年到农村等符合时政要求、主题内容积极和进步的题材。这些作品反映了创作者在努力追求形式与内容的高度统一，打上了鲜明的时代烙印。这一时期的粉彩瓷绘制作品工艺制作之精良，即便是几十年后的今天再回望这批作品，也令人感到叹服。 　　“文革”期间把文革瓷创作模式推向了极致，涌现出一大批宣扬文化大革命胜利成果、歌颂祖国歌颂党、反映革命历史题材以及毛泽东画像、革命样板戏表现方面的作品。由于“文革”期间强调革命集体主义精神，反对所谓的资产阶级个人名利思想，因而绝大多数作品均未署作者名款，而代之以“景德镇制”、“革命委员会敬绘”等字样。所以这些带有强烈“文革”色彩的作品被人称为“文革瓷”。 　　80至90年代以来，景德镇粉彩装饰艺术进入了多元化时期，出现了一大批风格迥异、表现形式多样、个性张扬的陶瓷艺术家。他们或努力探寻传统陶瓷文化与现代陶艺相结合的新路子，或尝试粉彩与其他陶瓷材质的综合运用，或潜心钻研粉彩材料以求得新的表现形式。这无疑将使陶瓷粉彩装饰艺术进入灿烂辉煌的明天。 　　二、现代粉彩瓷的创新形式 　　在继承了前人对粉彩瓷的发展后，现代粉彩瓷艺术创造者不断推陈出新，在坚持传统工艺美术技艺的基础上博采众长，不论是从材质上或是内容和表现形式上都进行了大胆突破。这种发展创新，把现代粉彩瓷艺术推向了一个新的高峰。 　　1、瓷绘内容突破传统思想、题材的创新 　　现代粉彩瓷的创新点将艺术家艺术作品形式美感的追求与创造放在了主要位置，这点无疑提升了当代粉彩瓷绘艺术装饰的审美品位，同时也丰富了其文化内涵，这是之前的粉彩瓷绘艺术作品所缺少和不及的。 　　粉彩瓷绘装饰在传统的表现手法中，多以具体描绘特定的历史、特定的人物，或以古典小说、神话传说、诗词中的人物等内容见长。如许多艺术家都爱创造的观音、钟馗等神话人物的瓷板画，由于创作者和欣赏者对这种特定的人物和故事情景都比较熟悉，不论是创作者还是欣赏者都会自然而然或多或少通过自己的思维定势而受历代形成的故事概念和影响所制约，这样一来，必然难以形成突破。因此，我们所看到的早期的现代粉彩瓷绘作品都极少能从现实生活中汲取营养，从固定模式中跳出来，把生活气息和时代感融进作品里，形成新的东西。 　　在这方面，现代粉彩瓷画作品突破传统思想，内容和题材的发展从特定性向随意性创新。这样，粉彩瓷艺术创作者可以不具体地表现特定的一个年代或者是一个历史人物典故，这也给了创作者一个无限遐想的艺术空间，从而可以通过丰富的人物想象把自己的情感寄托其中。不仅如此，人物和故事的不特定性还丰富了创作者的创作模式，不但可以通过传统的精雕细琢的工笔手法来表现内容，还可以通过夸张的变形、写意的点睛等形式来描绘主题。改变了粉彩瓷绘人物装饰以说明性图示表现为主的传统装饰习俗，从而使创作者在艺术表现形式、作品意境、气韵