浅谈钢琴基础教学中乐感培养.docVIP

浅谈钢琴基础教学中乐感培养 　　【摘 要】在音乐艺术的感知上，乐感指的是感知的灵敏度、精准度、接受、模仿、理解、辨别能力。通过强化对乐感的理解，可促使学生们音乐才能逐渐提高。 　　【关键词】钢琴；教学；乐感 　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0078-02 　　一、乐感培养在钢琴教学中的重要性 　　对钢琴的学习来说，进行乐感的培训尤为重要。学习钢琴就像学习语言一样，首先要培养出一定的感觉，只有这样才能够激发出学生的学习兴趣，在钢琴的学习过程中逐渐具备较高的音乐素养，起到事半功倍的效果。乐感对于钢琴初学者来说是一个十分重要的因素，如果缺乏好的乐感，学生在学习过程中就会逐渐丧失学习兴趣，最终也就丧失了学习钢琴的想法。对于乐感较好的学生，他们可以在钢琴的学习过程中体会到钢琴所带来的美好享受，从优美的钢琴声中了解到乐曲的精髓所在。其实在练习钢琴时，不在乎时间的长短，最重要的是，学生们能否从自己的演奏中体会到乐感带来的感受。因此，乐感的培养对基础钢琴教学来说十分的重要，不管是钢琴的基础教学还是以后的教学过程，都应当将乐感的培样贯穿其中。 　　二、钢琴教学中乐感的培养方法 　　（一）听觉培养是先导。音乐作为一项听觉艺术，主要使用声音的高低、长度的变化，强度和节奏，构成丰富多彩的音乐形象，来表达感情。成功的音乐表演者，首先应该是一个好的鉴赏家，因此，良好的听力是好的音乐的基础。 　　首先，学习时应要求学生保持良好的“用耳朵听”的习惯，提高学生的听觉接受能力以及区分声音的能力，其中包括音乐的注意力，旋律与节奏的记忆力，听音乐与音乐的共鸣的感受等等。我们经常看到，一些学生在演奏过程中很少出现错误，一旦声音错误能够快速反应，主动纠正。这些学生在注意力相对集中时，不仅可以看到乐谱，还可以由其听觉自觉地对所听到的音乐进行辨别。在初学钢琴阶段，学生应多注意听力的训练和培训，加强自身音乐能力，培养良好的、灵敏的听觉和“用耳朵听”的好习惯。 　　第二，学生在乐感练习过程中，不仅要能够听出错误，还要进一步听到“声音的质量”。大声，柔软圆润，共振的声音是好的；而浮动，弱，硬，没有共振的声音是不好的。因此，我们应该培养、训练学生如何区分好坏声音的能力，让学生们对声音的追求和想象力，能在不断的练习中日益提高。 　　钢琴被称为乐器之王，其拥有交响乐团中从最低音到最高音的全部音域，因此在钢琴的基础教学中，可以通过钢琴这种多声思维，对学生对钢琴弹奏声音的聆听能力进行培养。除了要求学生在日常生活中多听名家名曲演奏外，还可以将倾听与钢琴融为一体，通过练习钢琴来提高学生的聆听能力，通过钢琴音乐的倾听巩固操作。具体方法可以通过在钢琴的教学过程中，将着重对移调练习与复调练习相结合。在进行移调练习的时候，将和弦、断音、连音、双音的基本功训练相结合，让学生在增强调性概念的同时，还能够通过不断的练习增强其识别各种调性特征的能力，从而更准确地掌握基本弹奏方法。在进行复调练习的时候，可以通过集中训练复调的四位和听觉，让学生掌握层次感与线条美，以及对不同声部的控制，使钢琴的多声思维能够发挥出她最大的作用。 　　（二）正确读谱，认真识谱。掌握正确的弹奏方式是钢琴基础教学中的重要环节，不论是谁都要遵循训练中的科学规律。在基本功训练的同时，要使学生本着弹活每一个音的原则去进行乐感的培养，在演奏练习曲的同时，以不同的弹奏速度和不同的触键方式等进行夸张的演奏练习。比方说，当出现音节强劲有力的时候，要表现出一种威严感；当进行较缓慢的演奏时，要表现出一种哀伤的神情，当遇到轻松快速的音阶时，可表现出一种自由自在毫无拘束的情绪。通过情绪的投入，让学生用心进行钢琴的演奏，学生们只有将音乐行为由主观控制变成潜移默化的形式，才能够逐渐培养出乐感来。 　　钢琴音乐作为一种声音艺术，既不需要用文字或概念去表达，也不能够看到固定的形态。乐谱作为音乐的物质媒介，由音乐记录成书面的符号。作曲家写下的每一个音符、休止符，以及音乐术语，都想要更为准确地将音乐信息传达给演奏者。乐谱是钢琴演奏的基础和前提，只有通过正确的读谱才能够将乐谱中充满思想情感的音乐活灵活现地展示出来，表达作曲家的想法。因此，在钢琴的基础教学中，教师还要重视学生正确读谱的习惯，确保学生能够在对乐谱很熟悉的基础上，还会静下心来阅读乐谱。在教学过程中，要时刻提醒学生准确理解作曲家的意图，尊重和重视作曲家的要求，不能够仅仅是机械式的手指运动，只求速度，这样会缺乏钢琴演奏的乐趣。只有学生们懂得享受音乐，音乐的乐感才会逐渐培养起来了。 　　（三）对作品进行理性分析，把握乐曲的情感和风格。教师在培养学生乐感的时候，还应当对作品进行有目的的分析。例如说作品的曲式、和声的配置、复调的形式以及创作