漫谈歌剧蓝胡子公爵城堡灯光设计.docVIP

漫谈歌剧蓝胡子公爵城堡灯光设计 　　经常有人问我：中国和美国的舞台灯光设计有什么不同？每次我都会向对方解释：这个问题缺少能够成立的前提，所以实在无法回答。但是提问的人并非没有眼界，他们关心这样的问题首先是因为他们在国内的大多数灯光设计之间似乎发现了某种共性，而这种共性又和西方所展现给他们的作品有所不同；其次是他们认为目前中国大多数舞台演出都摒弃了传统的一桌二椅的空间及审美样式，并着力沿袭和模仿西方特别是英美，但是在这条路上又走得并不彻底，存在明显的差距。我始终不愿意把中国和美国作为比较的范畴，这是两个过于宽泛并且各自都缺乏统一性和代表性的范畴，况且即使我有能力收集到中国和美国所有舞台作品的资料以避免这种以偏概全的比较，我也并不愿意忽略设计过程，而仅用色彩、亮度、角度、质感、节奏等结果和表象来总结灯光设计的方法和风格。我想，究其根本，这个关于灯光设计问题的核心其实并不复杂，它关乎究竟该如何做灯光设计，以及如何判断成功的、好的设计。 　　前不久我以灯光设计的身份参与创作了由易立明导演，汤沐海指挥的匈牙利歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。这部作品2013年6月21日在天津大剧院的歌剧厅首演，并受到广泛的关注和赞誉，最有意思的是很多人在评价这部作品的时候说它在视觉呈现上是属于“洋范儿的”。我由此又想到了这个关于灯光设计方法和风格的问题。在这篇文章中我试图对这次设计的过程和结果做一个小结，并不是因为这部作品的灯光设计多么完美——它确实还存在不少问题和遗憾；也不是因为它能够代表所谓中国或者西方的风格，而是因为灯光设计无论是在这部作品创作的过程中，还是在最终的舞台呈现上都恰如其分地发挥了自己的作用。我想，艺术创作的审美不可避免地会在个人和民族的层面上受到历史以及文化语境的影响，但是那些值得追问的、有关艺术创作方法的问题却能够超越具体语境。我虽然无法完全回答本文开篇处提到的问题，却希望能借此机会把这个问题明晰化，让之后的讨论更为具体、更有实践意义。 　　2013年5月底《蓝胡子公爵的城堡》剧组成立伊始，我就走进了排练场，和演员们一起听文学顾问介绍作品的背景，听导演详细阐述人物和他所希望实现的戏剧表达，同时开始在排练场内外反复地熟悉音乐。易立明导演和我的讨论几乎很少涉及视觉呈现，而是主要围绕着他对蓝胡子、尤迪特、以及城堡之象征意义的解读。我们所完成的第一个重要步骤就是在作品理解和导演思路上达成共识。这应该是参与创作一部戏剧（在这里我暂且把戏剧、舞剧、歌剧等以戏剧性为创作前提的作品统称为戏剧）作品的每一个人工作的起点。这对设计师们来说尤为重要，因为我们每一个人都是导演的同谋，我们所要做的并不是等待导演提出要求去完成技术实现，而是以导演的思路通过我们各自的艺术媒介参与表达。 　　我们的这部《蓝胡子公爵的城堡》中，导演把序幕定义为一位垂死的诗人对生命做出的反思。序幕拉开，我们看到的是他心中的答案，或者是他心中无限接近答案的思考。进入叙事的主体，蓝胡子把他心爱的女人尤迪特带进潮湿阴暗的古堡。蓝胡子在尤迪特不断地追问下让她打开一扇扇隐藏着自己内心秘密的大门，揭示出他作为一个男人所经历了的一生。前三扇门后的行刑室、武器库和金银珠宝，展示了一个男人童年时代的种种烙印：暴力的种子，战争的欲望以及精神和物质财富的积累。第四扇门之后，我们看到蓝胡子青春期的觉醒。隐藏起来的花园象征着男人内心逐渐丰富的结果；他开始懂得美，懂得男欢女爱。随着第五扇门的开启，全剧到达高潮：蓝胡子气宇轩昂地给尤迪特展示自己的领地，其神采无异于征服了世界的政治家。第六扇门后，是盈满泪水的湖；蓝胡子让人心碎、让人感动，像个诗人一样让人流下过无数泪滴。这大概是蓝胡子最不愿让人看到的一面。及至最后一扇门前，尤迪特的嫉妒心理、恐惧心理、怀疑心理已经无法抑制，但开了门之后，却出人意料地看到蓝胡子的三位前妻雍容华贵地出现。蓝胡子万般爱怜地讲述了每一位妻子的故事，最终让尤迪特随着三位前妻，走进大门，永远消失在门外。 　　在演员开始排练调度的时候，导演和舞美设计已经对戏剧空间做出了定义。这是一个锈迹斑斑的钢铁的古堡，半弧形的围墙和舞台正中一架十米的旋梯共同支撑起一个雄性、霸气、却疲惫不堪的空间。这座古堡如文本所提示：潮湿、幽暗，从来见不到阳光。 　　全剧开始的定场诗说到： 　　我们睁开双眼，仿佛拉开帷幕 　　映入眼底的舞台到底是哪里？ 　　是我们心中昏暗的期许？还是身外模糊的现实？ 　　这又从另一层面对视觉呈现的质感提出了要求。无论灯光设计根据音乐及其对人物心理的规定将构成什么样的变化曲线，这个环境的整体气质必须是统一的：潮湿、幽暗、光影交错、虚实并存。为了实现这个基调，我选择灰度很高的蓝色作为城堡的色彩基调，不仅用在面光，也用在舞台上几个环境造型光上，特别是假台口上场门角落里的一盏聚光灯，它