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漫谈雕塑艺术与立体设计艺术相对论 　　This article includes some similarities and differences between sculpture and three-dimension design， from some aspects like opposite and combination， cross-over and rebel， social needs and utilizations， aesthetic and fashion， matter and spirit， values and identities to make the various analysis and comparisons in terms of theory of relative and developmental trends of sculpture and three-dimension design. 　　人类为了生活便利而发明了器皿，为了精神信仰创造了雕塑，这是雕塑与立体设计的发生根源。设计起源于应用，从使用角度上看，雕塑相对设计而言是“无用”的，而从精神需要的角度来说，设计相对雕塑而言也是“无用”的，但人类的需求从来也离不开物质的和精神的双方面。所以，就设计来说，使用的便利必然带来了精神的愉悦。设计过程伴随着智慧也伴随着审美，因此，逐渐发展成了一门高级的艺术。而雕塑生来就是为信仰而产生的艺术，因为“无用”，所以可以更加的“为所欲为”了。 　　尽管功能应用性审美和文学性审美是设计和雕塑的较本质的区别，但随着社会动态的发展，雕塑和立体设计之间，也在许多方面形成交集，相互拟合，渐渐互融，相辅相成。也不再是只要取消使用功能属性，而完全从个人角度表达感受和精神追求为目的的作品，就是纯粹的艺术，再没有那么绝对。雕塑艺术和设计艺术都是人类的文明和智慧，都有各自的理性。由于设计艺术注重应用性，广泛的应用使设计得以迅速发展。从使用的功能性、便利性，到造型的修饰、美化，它随着公众的审美取向和流行潮流而变化。高效的工业化生产和人们需求欲望的增加，促使设计在不断地推陈出新，继而拓展领域、突飞猛进地开拓、创新。随着设计雷同性过多，使人们产生了视觉审美厌倦，对设计产品的舒适和审美的要求逐日提高。设计正在从实用的低端要求，走向了艺术的高端要求，并出现了一些倾向于小众个性的高端设计。很多具有强烈个性的工艺精良的设计造型，如果去掉它的功能性，也完全可以作为雕塑形态展示于雕塑展厅。 　　传统的雕塑是通过对造型的观赏性，达到审美愉悦。尽管没有什么实际使用功能，但也有面向大众与小众的不同。主题性、装饰性、标志性雕塑是面向大众的，如纪念碑雕塑、环境雕塑、标志雕塑等，是属于公共性雕塑，不仅具有适合环境视觉审美的大众性，还有表达公众精神需求的功能性。从这个层面上审视，针对环境和地域文化的要求而定制的雕塑创作，也是一种设计行为。 　　商业发展带动了设计行业，设计是为了更大地刺激物欲和带动消费。我们看到了马路上眼花缭乱的广告和俊男靓女漂亮的衣服鞋帽、炫酷的摩托车、汽车，就明白这是利益驱下的设计大世界！设计师们极尽地利用和强化视觉形式、语言上的对比、极简、重复等手段。而材质上的光透闪亮、质感、品质工艺，也都在全力地迎合着消费者。同时，产品的广告也在引导使用者的审美和联想，使消费者在使用设计产品的时候，感受到造型的美感和使用的合理舒适度。设计不仅仅是满足于好看实用，已经开始上升到了理念追求的高度；流行、时尚和个性化的设计产品，使设计上升到了追求品味、格调的精神层面。设计的创新不仅广泛运用了公众的审美，还要时常挑战公众的审美，随着人们智慧和表现力的增强，在不断地求新求变，在城市化进程中，一时跟不上潮流就变成了“老土”。 　　因为社会物质的提高，带动了文化发展和精神需求，带动了雕塑的发展，带动了设计日新月异的追新求异。看起来雕塑似乎是运用了文学的智慧，迈着小众“贵族”血统的方步，虽在表面显示出从容不迫的矜持，但内心其实是焦灼的。寻求艺术的高度是雕塑创作的烦恼，雕塑的发展已经改变了传统的性质，不再只是直接的象形表达和艺术技巧的运用。雕塑打破了模仿性的写实、习惯性的技法、平铺直述的主题三个方面的传统框架。雕塑从风格流派到思想观念，可以通过任何形式的立体媒介加以表达，如表现主义、超现实、抽象、装置、现成品、物派、电脑虚拟、视频等等，有如文学形式的发展由陈述记录、描写、比喻、夸张、隐喻、象征、意识流等。复杂的、立体的、材料的视觉表现，加之个性化观念构成，使雕塑走向了自由和超脱，甚至是颠覆性的革命，继而上升到了个性化突出的精神层面，并在某些方面挑战着人们的认知。 　　为了雕塑作品创作与设计新思路的开拓创新，“跨界”成了两者首选的尝