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由吴碧霞现象引发几点思考 　　吴碧霞,硕士研究生,中国抒情花腔女高音歌唱家,现任教于中国音乐学院,曾先后师从于邹文琴、金铁霖、郭淑珍教授。在多年的声乐学习中,吴碧霞以过人的天赋和持之以恒的努力,掌握了大量的中国民族风格作品、西方古典艺术作品以及外国歌剧咏叹调。同时,她还在国内外众多声乐比赛中获得大奖:如1996年获得文化部和中国音协主办的全国声乐比赛民族唱法一等奖;1997年荣获国际青年艺术节一等奖;2000年荣获第八届西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛第一名;2001年荣获第四届“波兰”玛纽什科国际声乐比赛第二名;2002年荣获堪称音乐界“奥林匹克”的“柴可夫斯基国际声乐比赛”第二名。自2003年起,吴碧霞在国内外举行了近30场个人独唱音乐会,她的演唱被国外媒体誉为“天上传来的声音”“来自中国的声乐天使”“中西合璧的夜莺”。由于吴碧霞在两类声乐艺术上的成功,她受到了音乐界和媒体的广泛关注,被媒体称为“吴碧霞现象”,并因此引发了声乐学界众多的思考和讨论。 　　 　　一、西洋唱法民族化 　　 　　吴碧霞的成功,启示我们的西洋唱法要民族化。吴碧霞多次强调,她学习西洋唱法只是为了拓宽自己的路子,开阔眼界,最终的目的还是要演唱中国民族声乐作品,把中国灿烂的民族音乐文化介绍给世界,以提升中国民族声乐艺术在国际上的地位。她认为:只有民族的才是世界的,声乐艺术只有体现本民族的特色,只有做到“西洋唱法民族化”,才能被世界人民所接受。 　　“所谓民族化,就是要在保存欧洲传统唱法基本特点及其一切优秀成果的基础上,在表达我们民族的语言、风格和思想感情方面,力求其深入、完善,达到真正地为我国广大群众所喜闻乐见。”①“西洋唱法民族化”这一话题并不是今天才提出来的,它是由来已久的。人们常说的“西洋唱法”,就是以意大利语为语言基础而形成的歌唱艺术,也称“美声唱法”。它最早出现在17世纪意大利的佛罗伦萨,演唱流派以“贝尔康托”而著称(“贝尔康托”就是“美好的歌唱”的意思),以后逐渐传到意大利的主要城市和其他国家。西洋唱法在我国的传入要追溯到20世纪30年代后期,那时由于受外籍教师和归国留学生的影响,首先在知识分子阶层中介入了西洋声乐艺术,一些接受西方音乐文化观念的音乐工作者较快认识到这种唱法的优越性,先后在一些音乐院校中开始了欧洲传统声乐艺术的教学。由于西洋唱法具有简洁、明快、流畅优美和极具穿透力的发音特点,因此在中国知识分子阶层产生了较大影响,并逐渐改变了人们的审美习惯。 　　西洋唱法的引入,弥补了当时中国民歌唱法以大本嗓演唱全音域,演唱曲目范围偏窄。演员的发声技能水平欠佳等不足,但是它却与中国传统文化、听觉习惯以及汉语语言文字的结合,有着一定的矛盾。为了解决这一问题,为了体现中国汉语的语言特点、咬字习惯、地方风格及鲜明的民族审美意识,我国老一辈声乐教育家尚应能、张权、喻宜宣、周小燕等众多的艺术家,经过几十年的努力耕耘和探索,提出了“西洋唱法民族化”的观点,以及“以字行腔”“字领腔行”“字正腔圆”的中国民族唱法。他们认为,学习西洋发声方法,不但要会很好地表现外国作品,而且还应努力运用这种方法来表现我们民族的东西。我国著名艺术家喻宜宣曾指出:“对于学习西洋声乐的同志来说,最终目的还是要唱好自己的作品,表达中国人的思想感情。要热爱祖国的民族音乐艺术,这对于一个歌唱家、艺术家是至关重要的。”②吴碧霞的成功正是这种观点和唱法的体现,她在跟邹文琴教授学习了8年的民歌唱法之后,又跟女高音歌唱家郭淑珍教授学习了西洋唱法,演唱了不同国家、不同语种的歌剧选曲和艺术歌曲,掌握了西洋唱法又反过来演唱中国的民歌,使她的声音更圆润、更有张力,表现作品的能力更强。2001年,在(广州)国际声乐比赛中,吴碧霞以圆润、明亮,富有感染力的声音演唱了我国唐代诗人张继的《枫桥夜泊》,倾倒了在场的很多观众。2002年,她在柴可夫斯基国际声乐比赛中,演唱的古曲《阳关三叠》更是让专家评委为之惊叹,并大为赞许了西洋唱法民族化的合理性与科学性。 　　当今社会,随着国际经济的大融合,世界文化的交相融会已成为一股强大的潮流。有专家预言,随着全球化进程的加快,世界文化的融合有产生“世界声乐”的可能。但是,就声乐艺术的特殊性而言,声乐在本质上是主张民族化和多元化的。因此,无论何种唱法,无论哪个国家,只有保持和发展本民族的风格特色,才能推动世界声乐艺术的发展,立足于世界声乐之林。 　　 　　二、字正腔圆是贯通中西的歌唱语言法则 　　 　　吴碧霞说过:“演唱中国作品也好,外国作品也好,都应当把感情投入在里面,技术只是辅助感情的一个工具。表现人物、表现情感,而且要把这个人物唱活了,是一个活生生的人,而不是一个声音的‘机器’。而且在演唱外国作品的时候,也非常讲究字正腔圆,因为一个字要是念不清楚的话,可