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现代艺术设计中 　　色彩作为造型艺术的重要表现手段，它的艺术活动、领域范围及信息性变化极大，它可以表现自然，又可以引起社会共鸣，更能提示个人深层心理的表现。本文通过色彩意象与灵感来源，数字色彩与表现模式配色惯例与实施方法三个方面论述了艺术设计中的配色惯例与实践，提供了科学、实用、有效的色彩设计模式。 　　随着全球化信息社会的迅速发展，行业间隔阂的减弱，媒体的激增以及互联网络的发达，使得艺术设计中诸种资讯的梳理与传递，色彩设计与应用变得越来越重要。大量复杂、良莠不齐的色彩资讯同现代化传递方式之间的矛盾B显突出，笔者认为在艺术设计领域里解决这一问题的最佳途径是通过色彩语言的优化组合和系统管理，从自然、人文、意念等色彩的组合中来启发创意灵感，并从中提取有效的色彩元素，用数字色彩模拟实效，构成可遵循的配色惯例，从而使色彩设计达到科学、准确、快捷、有效的目的。 　　 　　一、色彩意象与灵感来源 　　 　　色彩，作为视觉文化的重要元素，其重要价值不言而喻，任何色彩现象经过大脑一次以上的体验，它的意义就可能有一次以上的不同变化，心理学上称：“记忆所残留的痕迹，因机能作用之顺序，能逐渐作用于下次的经验。”可见色彩的直接体验的印象对人的清楚程度，其积累后的作用更是别具影响，色彩过了这个阶段，一般情形是开始倾向主观。个人差别大小不易固定。所以真正色彩的心象，因为有各种复杂的因素，众说纷纭