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禅宗美学与现代设计追求境界研究 　　摘要：早在我国魏晋南北朝时期，印度佛教就已经被初步进入我国并且得到迅速发展，从杜牧“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的诗句里便能窥得一二，而在往后漫长的岁月中，印度佛教逐渐与我国本土的儒教、道教等思想相互融合，逐渐形成一种具有中国本文特色的禅宗文化，并且一直延续至今并广泛运用在现代设计当中，本文将重点围绕禅宗美学与现代设计追求的境界进行详细的分析和论述。 　　关键词：禅宗美学；现代设计；建筑；广告；境界 　　引言：伴随着我国社会经济的发展与进步，人民生活水平和生活质量日益提高，对于设计的要求也在不断发生着变化，在追求时尚感、设计感、现代美的同时还要求具有极强的实用性和舒适性，而禅宗美学提倡的天人合一、万物和谐的理念与人们对于现代设计的要求不谋而合，因此越来越多的设计师选择在现代设计中融入禅宗美学，以期能够达到其倡导的自然和谐的境界。 　　一、禅宗的美学的概述 　　（一）禅宗文化的历史渊源 　　我国佛教共有八大宗派，禅宗便是其中之一，引起在佛教修行中主张参禅、悟禅、修习禅因而被人们称之为禅宗。佛教传入我国的历史最早可以追溯至东汉末年，发展至魏晋南北朝时期逐渐形成一定规模，当时我国有过半的国民信奉佛教，而后发展至唐朝时期佛教达到了前所未有的发展高度，伴随着大唐高僧玄奘历经千辛万苦远赴古印度求取真经并将其传入我国，佛教在汉地得到广泛传播并逐渐演变形成了各大宗派，包括法性宗、华严宗、天台宗、唯识宗、法相宗、净土宗等等，随着时间的流逝历史的推移，只有净土宗和禅宗得到了持续的发展。禅宗在将儒教、佛教、道教的思想精髓融合在一起之后逐渐形成了一种带有中国色彩、充分体现国人生活智慧的文化，即禅宗文化。禅宗文化是对佛教的接纳和创新，主张利用静心冥想、参悟的方式寻找人生的终极追求，达到超越自我的精神境界。 　　（二）禅宗美学的发展由来 　　中国美学发展历史上总共经历三次综合两次突破。荀子在儒家美学当中融入了周朝的礼乐文化，因此被看做是我国美学史上的第一次综合；魏晋南北朝时期，建安七子中的王弼和嵇康将儒教和道教的思想理论与玄学相综合，因此是我国美学史上的第二次综合；第三次综合就是禅宗美学，即将印度佛教与中国本土的道教和儒教相互综合。两大突破指的是玄学美学和由玄到禅的美学突破，即禅宗美学，这也正式标志着禅宗美学已经由最初的朦胧形态发展至成熟阶段[1]。 　　（三）禅宗美学的内在精髓 　　禅宗要求参禅者通过不断参悟和修习最后能够达到见山是山见水是水到见山不是山，见水不是水，而后再回归到见山是山见水是水的地步，以参禅悟道的眼光看待山水，参禅者在刹那间顿悟，达到回归质朴本心的同时还能够升华到另一个高层次的境界当中，这就是禅宗追寻的最高造诣。禅宗美学中首先强调的就是人与自然的和谐统一，我们亦可以将追寻自然、崇尚本真看做是禅宗美学的内涵，另外通过将各种自然现象例如云雨雷电等按照人类的意志和想法相互组合在一起也能够体现出禅宗美学，此时人类与自然相互融合在一起，达到了物我合一、超越自我的境界。 　　（四）禅宗美学蕴含的境界 　　禅宗美学中蕴含的境界以追寻天人合一、浑然天成为主要表现形式，但真正的境界则是达到在任何事物中皆能够参禅悟道，求得真理，在风雨中参悟禅、在云雷中参悟禅、在山川溪流中参悟禅，参悟到禅其实就是人生哲理，这种禅只可意会不可言传，既清晰又模糊、既言语尽又意无穷，禅宗美学主张内在本质的美而非外在表象的美，将人的生命以及主观感受放置在第一要义，因此禅宗美学既代表着生命中的美同时也代表着人类感知中形成的美[2]。 　　二、禅宗美学与现代设计的融合 　　（一）提倡简约简单 　　禅宗美学中最为重要的理念就是崇尚自然，因此在现代设计当中讲求化繁为简和适当留白，提倡用简约、简单美代替复杂美。主要表现形式为大量使用带有简单利落风格的直线线条，省略多余部分在保证舒适性的前提下最大限度的保留事物质朴本真的形状和形态，从而在满足人类身体舒适感的同时也能够满足其精神和心灵上的需求。比如说日式风格中最常见的木制桌椅，以原木被切割开来的横截面作为桌面，保留原木的颜色只对其进行打磨和抛光处理，配上四根大小等同的圆木桩即成为一个茶几，看似朴实无华却又精巧雅致，令人倍感亲切自然，这也正好与禅宗美学追求简单质朴、不夸张、不炫耀的境界相符，将现代设计上升至心灵的高度。再比如在茶室设计当中，墙壁上只通过悬挂一幅山水画作为装饰，这种虚实相生、一即是多的理念与禅宗美学中的“禅心”不谋而合，看似少实在多，由物质上升至精神的高度[3]。这样简约简单的禅宗美学还体现在现代服装设计当中，比如说在现代很多婚纱设计当中，越来越强调优雅简洁，用柔和的线条与图形代替繁杂冗余的装饰，去除一切多余的蕾丝花边、钻石珠宝装饰设计，只保留婚纱最原始的面料