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电影音乐语言运用技巧简析 　　［摘 要］ 电影的语言除了表达剧情的画面以外，还有音乐语言。如何充分熟练、恰如其分地运用多种音乐语言贴合影片情节、场景和人物心理状态，配合影片主题，是影视音乐创作必须注意的问题。我们可以从《紫日》与《我的父亲母亲》两部影片音乐手段的运用看出两个作曲家的不同。使用音乐元素必须有所顾忌，李戈的配乐显然以细腻见长，三宝善于使用出人意料的音乐手段和技巧。 　　［关键词］ 电影；音乐语言；技巧；互动 　　 　　电影是综合的艺术形式，拥有数量不菲的受众群体。电影的语言除了表达剧情的画面以外，还有音乐语言。如何充分熟练、恰如其分地运用多种音乐语言贴合影片情节、场景和人物心理状态，配合影片主题，是影视音乐必须注意的问题。电影的音乐对情感的传达起着举足轻重的作用。成功的电影，都在观众的心里留下了难忘的音符。每次人物情感的变化，都需要音乐发挥烘托气氛的作用，无论悲喜，音乐点睛必不可缺。音乐做得好，会让观众久久沉浸在剧情中，观众也会回想起电影与自己的共鸣。电影《紫日》与《我的父亲母亲》（以下分别简称为《紫》与《我》）恰好提供了两个相关的例子。 　　一、音乐元素的接近是《紫》与《我》的共同点 　　作为常识，影视音乐不能独立存在，它依赖电影电视作品、服从服务于影视作品，并为增强影视作品的艺术感染力而存在并发挥作用。音乐以影视作品为核心，才可以采用各种音乐元素。若偏离了作品主题和格调，音乐就会失败，会有害于作品。 　　《紫》与《我》两片有较多的共同之处。 　　首先，从电影主题来看，两片都进行了心理探索。 　　《紫》片反映了一个朴实的、受到日寇残害的中国农民杨玉福、日本女孩儿叶子、苏军女医生娜佳三人情感和心理的变化，表现崇尚和平与人性的主题。 　　《我》片讲述了父亲母亲从结识、相恋、挫折、终成眷属及后来的生死两隔，主要从母亲心理发展的角度刻画了一段荡气回肠、矢志不渝的爱情故事。 　　第二，在意境的营造上，两部影片都有带有诗意和忧伤情绪的画面。 　　《紫》中童趣的娃娃八音盒、大兴安岭无边无际的白桦林和啾啾鸟鸣，青草与鲜花的原野，清静的河流和湖泊，无不促成诗意般的浪漫。不断插入的枪声、日军残兵歇斯底里的叫喊、杨玉福脑海中闪过的屠杀场面，以及叶子将三人带入一个又一个险境的紧张，又打碎了这难得的和平与宁静，表现了战争的残酷。叶子被杀、枪声停止，士兵放下武器的画面配以冲击力极强的音乐交响，营造出带有惋惜与悲愤和对新生活的复杂情感淋漓而出。 　　《我》中有广袤的原野、成群的牛羊、朴实的人们和美丽的姑娘，带有诗意的浪漫。父亲母亲的结识一见倾心、相恋、失落、苦盼、生离的失望、重逢的惊喜、幸福相聚厮守终生，不离不弃，到阴阳两隔，理想和完美的爱情就发生在这样的场景中。音乐配合场景的切换、情节的发展，将人物心理透彻的表达出来，令观众形成对主人公的同情和关切，勾起观众自己初恋的纯真、热恋的迷醉、情感的挫折、相爱的幸福、爱别离的痛不欲生，从而形成诗意与浪漫、现实的残酷与情感的忧伤的双重意境。 　　第三，两片都通过音乐元素的使用，在表现人物心理发展方面有所成就。 　　从音乐素材的选择来看，《紫》与《我》都采用了包括交响乐在内的多种音乐元素。不同的是《紫》使用了八音盒，而《我》则使用了电声和笛子等乐器的加盟；都交替使用音色与情景、意境都有很大不同的音乐，试图将多种音乐形式相融合，达到对受众心灵的引导和震动，追求对影片主题的贴合。 　　香港电影人刘达认为，好的电影音乐是听不到的音乐。当然，并非真的听不到，而是说音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味，成为电影的一部分。毫无疑问，八音盒原理简单，有300年的历史，其音乐的浪漫、清新、纯净，带有独特的意境，深为儿童所喜爱，也被一些音乐人称为“天籁之音”。不过在影视音乐中，就会因为其表现力的问题而有其一定的局限性。而交响乐的雄浑、气势高昂，表达情感流畅，为更多的影视音乐人所喜用。但如何才能使两者能够与影视作品相映生辉，就比较艰难了。 　　第四，音乐注重女性的形象刻画，以画面给人唯美的感受，以音乐冲击人的心灵。 　　《紫》中的叶子与娜佳、《我》中的“母亲”，是影片着力之处。叶子被蒙蔽的纯真、娜佳作为军人的野性和作为女人的温情，《我》中“母亲”少女时期的娇俏和懵懂的爱恋、痛哭与巧笑由画面完美的传递给观众。音乐则以画外背景音乐的形式、极好地烘托了人物的心情，令观众也被深深打动。相比之下，男性在两片中似乎都不是刻画的重点，无论是杨玉福还是骆昌余的情感和心理，都几乎没有音乐元素的介入。大概冯小宁和张艺谋都将关注的重点放在了女性身上。毕竟女性，尤其战争和爱情影片中的女性，是值得关注和同情的对象。 　　二、音乐元素使用技巧的差异分析 　　不能否认，由于主题的区别，《紫》与《我》有着不同之处