简析清末海派绘画世俗性特征.docVIP

简析清末海派绘画世俗性特征 　　摘 要：海派绘画是19世纪中后期重要的画派之一，他们善于把诗书画印一体的文人画传统与民间美术传统相结合，多以鲜亮明快、对比强烈的色彩来描绘民间喜闻乐见的题材内容，形成了自身雅俗共赏的绘画新风貌。本文将从分析海派绘画作品中的题材、色彩、审美等方面来探析其所呈现出的世俗性的艺术特征。 　　关键词：海派绘画；世俗性；艺术价值 　　一、 海派绘画呈现出世俗性特征的社会背景 　　“一种区域文化的形成， 除在渊源上与其他文化有着一定的联系外还与当地的社会群体分布和人文社会环境存在着非常密切的关联。也就是说，某一个地区对社会生活有影响的群体，对该地区的文化也必然会产生相应的重要影响。”？ 因此， 海派艺术呈现出世俗性还与上海多元的文化性质有着密切的联系。19世纪中叶，自上海开埠之后，大量的外国居民移居此地并带来了西方的文化， 因此， 海派绘画也或多或少受到了西方文化的影响。上海地区经济的迅速发展以及日益繁盛为人们的生存和生活提供了更多的可能和机遇，这样繁华的大都市同时也吸引了众多江浙地区富商大贾、各地画家汇集至此，他们带来了丰厚的经济物资和文化财富，使得此时上海的经济与艺术呈现出前所未有的繁荣。而不断汇集于上海的这些官绅、地主、商贾、文人各阶层，为了显示其儒雅的风范， 彼此之间赠予绘画书法作品便成了当时名人社交中的一种风尚，从而他们便成了艺术品的消费群体。此外，上海地区的普通民众在当时的文化舞台上也渐渐地活跃起来，他们的审美喜好也在潜移默化中也影响着当地绘画艺术的发展方向。海派绘画便在这样一个蓬勃向上的文化氛围下逐渐形成，而其艺术创作也逐渐从文人墨客借物抒情走向更加贴近普通民众的、适应世俗的绘画格调。商业的空前繁荣，使得当时的市民在精神层面的追求进而更加地广泛，而海派画家则为了迎合不同市民阶层的欣赏趣味与审美观念，其艺术创作的风格特色也在不断的创新与改变，其作品并不再局限于文人雅士经常描绘的“梅兰竹菊”等四君子题材，而是多以民间人们更加喜闻乐见的吉祥题材、小说故事等为表现对象。 　　二、 海派绘画的世俗性特征 　　（一） 绘画题材的世俗性 　　“普通大众在艺术上的审美需求非常现实， 就是要反映出他们的生活世界与精神世界， 渴望通过作品反映出自己对生活的憧憬。至于传统对题材有何限制与禁锢， 那不是他们所关心的事情。所以， 海派画家不论在人物画还是在花鸟画上， 多表现吉祥如意的题材， 以满足大众需要。在这种绘画功能发生了转型的背景下， 题材内容的跨度随之逐步扩大”？民间艺术是社会下层劳动人民的精神需求、理想愿望的物化反应，他们通过各种形式去表达自己的追求和意愿，其中就包括以绘画的形式去传达。因此，“大富大贵 幸福祝愿”等吉祥题材的作品，在民间艺术的创作中极为广泛。而海派绘画为了迎合市民阶层的这种心理需求，其许多绘画作品中很多都是以吉祥团圆、福寿安康、多子多福为主题的艺术创作。如海派绘画大师任伯年由于自幼便受到过民间艺术的熏陶，也曾在市井平民之间卖过画，与最低层的劳动人民打交道。因此，关于民间题材的绘画内容对他来说便是驾轻就熟了，这在他一生的艺术创作中也得到了极其充分的体现。例如，他的《三多图》、《魁星图》、《三星图》、《五瑞图》、《群仙祝寿图》、《麻姑献寿》、《大富贵亦寿考图》、《蜂（封）猴（侯）图》、《苏武牧羊》、《观音送子》等作品，皆以通俗易懂的绘画形象表达对幸福、美好生活的向往。他也画《二十四孝》、《加官进爵》等体现大众意味的图像以及各种日常生活中所见到的花鸟虫鱼、家禽牲畜等常用题材。除此之外，我们在欣赏吴昌硕先生的绘画作品时也会发现，其绘画题材除了文人画中常见的“四君子”、松、荷等物象之外，还会经常会看到牡丹、桃子、石榴、葫芦等等许多在民俗中用来表达人们追求多福多寿多子等美好愿望的植物形象。其代表作有《葫芦图》、《寿者相》、《富贵神仙图》、《岁朝清供图》等等。牡丹被称为是“花中之王”，在民间象征着富贵，是普通民众喜爱的物象之一，而在吴昌硕的画中，常常把石头和牡丹这两个形象置于一幅画面中，因为在民间习俗中，石头有镇宅避邪的功用，这样一方面通俗地传达了希望能够富贵吉祥的愿望和以石镇宅、驱邪禳灾的民俗功效外，另一方面也巧妙地以石破俗，使画面中的媚俗之象变成了雅俗共赏。吴昌硕通过将民俗中寓意吉祥的物象与传统文人画中借物抒情的精神追求相结合，寄托了他高洁、清健的人格，同时也体现出他是考虑到了大众的审美观念这一层面。虚谷在海派画家中的风格也是独树一帜，海派绘画的世俗性特点在虚谷的艺术创作中表现得淋漓尽致的同时还很富有个性化，这在其花鸟画中表现的尤为明显，《大蒜扁鱼图》、《柳条松鼠图》、《黄耳图》等代表作品皆十分具有趣味性。 　　（二） 绘画色彩的世俗性 　　“在中国传统的哲学思想和民间信仰习俗的影