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素描教学中二个要点 　　[摘要]笔者通过多年的学习及教学，对素描绘画有了进一步的了解和认识。在对当今风格艺术流派变化繁多的今天，指出我们应时时刻刻把握住在素描绘画教学中的二个要点，即：素描绘画中的再现性训练和审美性训练，且对我们的审美观，及审美意识及出发点，做出相应的认识和阐述。 　　[关键词]素描 结构 写实 审美 　　 　　人类早期的绘画与自身的生存活动有着密切的关系。从存在于史前的岩洞壁画可以看到石器时代洞庭湖窟居民用赭石这种天然矿物制造了颜料混合物的油脂，用粗糙的芦苇杆、棕毛或直接用手涂抹将与他们每天都打交道的动物及狩猎场面临摹下来，这些准确生动的动物造型，宏伟的场面都是以线条作为构成形象的最基本造型要素，显示出原始先民所具有的高超智慧和形象思维素质。这些绘画被认为是人类最早期的素质作品。从早期在法国发现的拉斯科岩洞壁画《爱伤的野牛》到文艺复兴时期达#8226;芬奇的创作草图，到欧洲的许许多多的流派以及利用明暗线的俄罗斯写实主义素描画派，直到近现代具有强烈表现主义倾向的和多种形式风格的素描作品中，我们可以真切感觉到人类自身的生存延续，科学文化的发展――进步始终和艺术密切关联。素描的再现方式也由最初的单纯的轮廓造型渐渐演变为具有明暗层次的三维艺术的立体空间，体现了画家对自然美的深刻感悟和对艺术的理解力、创造力、感悟力。在这段期间，经历了一个漫长的历史过程，蕴涵了每个时代无数的艺术家呕心沥血和艰辛劳作，积累了大量宝贵的实践经验，为我们今天全部重新认识素描规律，掌握素描技巧开辟了新道路。 　　 　　一、素描绘画中的再现训练 　　 　　在谈到素描绘画中的再现性绘画，首先会想到苏联的素描教学。早在我国建国初期不久，便从前苏联引进了马克西莫夫素描教学班，和契斯恰柯夫的教学体系。从此以后，中国的素描教学开始形成了一个以马克西莫夫班为基础的教学体系。虽然在“文革”之后的一段时间被否定，但是经过了一段时间的实践和再认识之后，又再一次的被证明其核心内容是科学的，具有循序渐进的严谨的研究物体空间造型本质的精神。 　　在前苏联的素描教学中最重要的一点是强调表达处在空间中的形象的形体结构，马克西莫夫教授在我国第一个提出了“结构”这个概念，他主张从内部联系中认识形体，通过对结构的刻画表现体积，这是苏联教学对我国美术界教育的最大贡献。契斯恰柯夫提出了艺术的最高的一方面就是素描，而其他所有参加的东西都只能起到辅导的作用的结论。因此，在契斯恰柯夫的素描体系里，其他手段，原则则全部围绕“结构”这个中心任务而设置。“结构”是物体本质的东西，它在复杂的物体内担负着外部起承转折的节奏变化。这一切，并非只是我们单纯片面的理解指法描只是靠三大面，五大调子来塑造形体，忘记了形体的结构。 　　以上，我们可以认识到前苏联素描教学具有其科学、严谨的态度，对现代的素描绘画的再现具有很大的推动性和发展性。早期的俄罗斯绘画学习了融洽的欧洲艺术的风格，形成了自己独有的特点，即将西方的艺术俄罗斯化。 　　作为绘画艺术，基本在身呈放射性运动中得到延伸。例如，古典主义树立了理想化的典型，浪漫主义树立了礼先赞激情的典型，无数的艺术流派都有其自身的特点、风格。安格尔的绘画作品具有优雅高贵的特点，杜米埃的讽刺恢谐……这一切都有其素描自身的个性艺术特点。 　　在讲到对研究实物，也就是对绘画的再现性时，契斯恰柯夫着重提出了作为造型艺术基础的素描的意义：“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂或者不承认为一点，谁就没有立足之地。”契斯恰柯夫认为素描对美术家来讲是一个思维的过程，如果没有素描那也就不可能有高度的艺术。“艺术的最高的一方面就是素描，而其他所有参加的东西都只能起到辅导的作用。”当指出美术家在认识现实的过程中素描所起的基本作用时，契斯恰柯夫认为挑选描写现实的艺术手法是具有根本性的意义。他坚持立体地描绘实物的原则，由此，我们可以看出契斯恰柯夫认为素描绝不是那种平面地和虚构地描绘实物的线条之总合。他要求素描能够表达出物体最完整的现实的概念。首先，素描应当是立体的，因为立体性是物体的基本特征之一。 　　在现今的素描绘画中，由于苏联教学中强调对物体“无数的切面的理解”，要求描画形体的每根线对于画者来讲，都是有意义的。其学习钻研的精细程度，达到了甚至连不易看出的小的，微不足道的细节，都要把它在作品中刻画出来，甚至许多无关紧要的细节都要将其淋漓尽致的再现出来。这一切都导致学生容易陷入盲目的细节，失去了大的整体性，追求片面的局部和面面俱到的“完整性”，失去了绘画的艺术性和绘画所需要的是什么，绘画的目地性，这正是我们值得去思索的问题。然而，从实际的意义上来讲，契斯恰柯夫对学生在此问题上讲，素描是艺术最高的一方面，但绝不只是仅仅严格地追求素描一直追求到底，而要善于及时地停下来，否则