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素描教学要注重培养学生整体感 　　摘要：美术的基础是素描造型，它是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。在素描中，“整体感”就是联系各种有机关系的关键，因此教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描教学的重要内容。 　　关键词：素描教学；素描练习；整体感 　　 　　素描是绘画学习与训练的重要手段，是通过扎实而严谨的造型训练使学生掌握认识世界和反映世界的一种特殊方法，这种方法帮助我们通过对自然形态的认识转化为艺术形态的创造。因此可以说，素描的过程也是我们认识世界和反映世界的过程，而认识方法的正确与否则决定着反映结果的正确与否。人们在认识方法上往往存在着片面性，容易犯从局部到局部的毛病，尤其被细节所吸引，养成只见树木不见森林的观察习惯。整体观察与描绘是素描训练的重要法则，它是打开造型艺术学习之门的钥匙，是进入艺术境地的向导，是检验艺术效果的重要依据。因此，在素描教学中培养学生对整体感的认识和把握就显得十分重要。 　　 　　一、素描中整体的含义 　　 　　素描中所谓的整体也就是大关系，是作画时从全局着眼的一种正确的观察方法。它们是大的比例关系、大的形体结构关系、大的明暗关系、大的黑白灰关系、大的空间关系、大的虚实关系、大的主次关系、大的色调关系等，这些大关系又统一于各种大的节奏关系之中。整体由无数局部和细部组成，没有生动具体的细部就不会有精彩的整体，失去整体的局部又会造成杂乱无章的画面。整体不是表面的完整，也不是所谓的完美性，而是画面中的大关系和表现形式的统一性，也是表现形式上的一致性。在保持整体的前提下，细节画得再多也不嫌多，而脱离了统一性和一致性的半笔也是多余的甚至是有害的。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示了这两者。物体本身的特质、光线的变化、视错觉的出现都会对整体把握画面有一定的影响，因此素描中整体氛围的营造就变得极其重要。 　　 　　二、培养学生的整体感是素描教学的关键 　　 　　整体是一切艺术之魂，音乐、戏剧、影视、美术等脱离对整体效果的把握，都将以失败而告终。正如中国画论中所说：“留意于小，必失大貌。”不注意整体，不养成整体观察的习惯，是绘画中的一大忌。马蒂斯说，没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值，缺乏整体感，绘画必然无力。德加的成功经验是：“加强整体，淡化细节。”在专业绘画中，正确的观察方法是最主要的，它甚至高于熟练的技法。因为作画时所面对的元素通常很复杂，必须考虑全局，不能看到哪里就画到哪里。只有通过整体观察，才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。比如头像素描作品，头部是圆的，即使有头发和复杂的五官，也仍然是有弧度的，因为在画面中表现出了这个弧度，所以观者首先会看到大面上的亮部、暗部和反光，立刻在脑海中反映出头部是一个整体，肖像的立体感也就随之增强了。素描必须着重光线、物体的关系和笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体具体而微地呈现出来。所以，培养自己的整体观察力，也可以视为培养观察“存在”与“绘画”之间关系的一种能力。例如：描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现其放在桌上的安全感和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗、质感、量感、存在感、空间、动态……诸多复杂的元素相互交织，构成一种整体的美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。因此，培养学生的整体感是素描教学的关键。 　　 　　三、素描教学要注重学生认识和把握整体感 　　 　　1.整体入手，即“整体观察，局部入手” 　　素描教学中，首要的一点就是让学生对所描绘的对象有整体观察的意识，无论摆放多少物体，始终都应该把它们看做一个相互联系的整体，这样就会在画每一笔时都想到和看到这一笔在整体大关系中的地位和作用，而不是只顾一管之地、寸笔之域。这就是我们常说的“画一笔要想到上百个问题，要看到各种关系”“画哪里不能只看哪里”的作画道理。例如：我们在进行头像素描训练时会发现，人的头部并不是一个简单的几何体，而是由各个不规则的形体组成的。这就要求我们能够把整个头部首先看做一个基本几何形的体块，然后会发现这个大体块又是由几个相对的有各自造型特征的体块组合而成的。这一认识很重要，我们因此才能更加整体理性地去看待物象，而不是支离破碎地让眼睛茫然失措地到处游走。这要求学生根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想。 　　为什么说素描越画越要“慢”呢？就是因为画得越充分越容易失去整体与局部的平衡。又为什么说“大画是走出来的，不是画出来的”？因为画大画时，由于画面太大，把